無 酒 館

　　中王朝時代的建築大部分是用磚建造，因此有很多已經損毀了。經由遺跡考察，此一時期仍有類似舊王朝期代的金字塔形建築，但規模已經變小，有些會在平頂墓﹝Mastaba﹞上面加上金字塔，形成平頂墓金字塔的形式。

　　除了這個改變，也有沿著尼羅河兩岸的山崖開鑿石窟墓穴﹝Rock-cut tomb﹞。石窟墓穴中較著名的是屬於第十二王朝法拉王阿曼連罕一世﹝Amenemhat I﹞的，這座墓穴可分三個主要部分，即門廊、正廳及神龕。牆上都畫了壁畫， 天花板上則用許多幾何圖案裝飾，內部之石柱形狀與以後的希臘多利安﹝Doric﹞柱式石柱類似。

	阿曼連罕一世石窟墓穴 ﹝Rock-cut tomb of Amenemhat I﹞ 第十二王朝，約西元前 1937 ~ 1759 年 哈山﹝Beni Hasan﹞，埃及
說明： 　　阿曼連罕一世在建了這座石窟墓穴之後，他將首都從上埃及的底比斯遷移到下埃及的孟斐斯﹝Memphis﹞，於是他又在薩卡拉﹝Saqqara﹞附近為自己興建了一座金字塔。

　　在這同一個時代，綜合廟宇與陵墓功能的陵廟也開始出現，因此又多了祭祀殿以及神殿，此時期神殿的特徵，是在神殿門口矗立一對象徵太陽的方尖碑﹝Obelisk﹞。

森烏塞特一世方尖碑 ﹝Senwosret I ﹝Kheperkare﹞ Obelisk﹞ 第十二王朝，約西元前 1925 年 紅色花崗石，20.41 公尺高，亞圖姆﹝Atum﹞神廟前 開羅近郊的哈里奧波里斯城﹝Heliopolis﹞，埃及 說明： 　　亞圖姆﹝Atum﹞神被視為是哈里奧波里斯的地方神，也是太陽神。

　　這個雕像只有四英寸高，因為石質堅硬，需要有高度的雕刻技巧才能做到。我們來觀察它的面部輪廓、線條，如眉頭、眼睛、鼻子、嘴唇部等顯現表情的地方，發現都十分生動，這充分表現出當時雕刻家的高超技法，較舊王朝的《邁瑟林諾斯和它的王后》﹝Mycerinus and His Queen﹞雕像已進步許多。

阿曼連罕三世祈神像 ﹝Praying figure of Amenemhat III﹞ 第十二王朝，約西元前 1820 年 黑曜石，110 公分高，底比斯的卡納克﹝karnak﹞城出土 埃及博物館，開羅，埃及 說明： 　　阿曼連罕三世統治埃及有四十五年之久。他是位喜好藝術的君王，自己也有很多創作。許多晚期的希臘人都很喜歡他的作品。他有一個圓臉以及一個渾厚的嘴唇，尤其是嘴唇旁邊的肌肉和 突出的下額更是令人印象深刻。

　　中王朝時代的繪畫色彩較以往鮮豔，人物造形及線條還很簡略，並且有大眼睛、尖鼻子與瘦長身軀的特徵，同時畫面上沒有景深的設計，好像都在同一個平面上。當時畫家常採用以線條畫形的手法，從一件現藏於開羅埃及博物館的石版畫《家庭和樂圖》﹝A Warm Family﹞可見一般。

	家庭和樂圖 ﹝A Warm Family﹞ 第十一或十二王朝，約西元前 1980 年 石版畫，阿曼連罕王的墳墓出土 埃及博物館，開羅，埃及
說明： 　　石版畫中的人物從左邊開始，依序為母親、兒子、父親和媳婦。中間餐盤上至放了肉、蔥等食物。

　　新王朝時代，亦即第十八、十九、二十代王朝，古埃及的國力達到高峰，其領土一度東抵幼發拉底河，西至利比亞；因此得以接近當時愛琴海和近東的青銅文明，視覺藝術出現了一些異國的主題。所謂酒足飯飽，情色隨至，宴會是第十八王朝喜愛的主題之一，其中的活力甚至到達放縱的地步。在底比斯的一處陵墓殘片中，展現出一群彈奏樂器的女子和兩個身體彎曲正在跳舞的女孩。

宴會中的餘興節目 ﹝Entertainment in Banquet Scene﹞ 第十八王朝，約西元前 1430 年 彩繪‧石膏，出土於西底比斯﹝Western Thebes﹞ Nebamun 王的陵墓 大英博物館，倫敦，英國

　　古埃及藝術最燦爛的時期是在新王朝時代。舊王朝時代的建築特色是興建金字塔，廟宇是附屬於金字塔的建築；但到了新王朝時代，祭祀殿及專門敬拜與供養神的神廟卻日漸擴大。陵墓改以鑿山為洞的形式，有的深入岩石達一百多公尺，希望以深藏隱密的方式防止盜墓者入侵。

　　鑿山為墓比興建金字塔可省下更多的時間、人力與物力，因此就可在墓穴外面興建大型的廟宇。這種廟宇在死者生前是做為祭祀其信仰之神的場所，死後則成為祭祀自己的祭祀殿，因為有雙重的用途，所以建築規模都十分雄偉壯觀。

　　建於西元前一千五百年左右的哈塞布蘇﹝Hatshepsut﹞女王陵廟是這一時期的建築代表。這座廟宇共有三層次，以斜道連接，最後一層通往山岩，也就是墓穴所在之處。廟宇的面寬為列柱形式，內有相當精美的裝飾，描繪女王的各種戰功。

哈塞布蘇女王陵廟 ﹝Funerary temple of Hatshepsut﹞ 第十八王朝，約西元前 1490 ~ 1468 年 德爾巴赫利﹝Dier el-Bahari﹞，路克索﹝Luxor﹞，埃及

　　另一種廟宇為專門祭祀諸神之神廟，如路克索神廟﹝Temple of Luxor﹞。這種神廟的特色是正門有如塔門﹝Pylon﹞，兩旁並築有高牆。進了塔門之後是一處庭院﹝Court﹞，接著是柱廳﹝Hypostyle hall﹞，柱頭則多飾以紙莎草花﹝Paparus﹞或植物。到了最裡面是一間規模較小，且內部陰暗的聖殿﹝Sanctury﹞，貯藏神像、聖船及神器。

路克索神廟 ﹝Temple of Luxor﹞ 第十九王朝，約西元前 1260 年 路克索﹝Luxor﹞，埃及

　　從路克索神廟正門處有一條大道通往卡那克神廟﹝Temple of Karnak﹞，大道兩旁有俗稱斯芬克司的獅身人面像夾道。卡那克是一群建於不同時代的神廟與其他宗教性建築的總稱，主要的建築是阿蒙大神廟﹝Temple of Amon﹞。這座神妙裡有一個世界上最大的多柱廳。廳寬 338 英尺、長 171 英尺，殿頂﹝今已不存﹞由 134 根布滿浮雕和銘文的巨柱支撐。這多柱廳的浮雕裝飾可上溯第十九王朝的塞提一世﹝Seti I﹞和拉姆西斯二世﹝Ramesses II﹞。

卡那克神廟 ﹝Temple of Karnak﹞ 約西元前十六世紀開始建造，歷經 30 位法老不斷增修。 路克索﹝Luxor﹞，埃及

　　這一時期最著名的雕刻手是以開鑿山岩的方法而成。埃及最後一位以武功著名之拉姆斯二世﹝Rameses II﹞，在尼羅河岸為自己建立著名於世的阿布辛貝爾岩廟﹝Temple of Abu Simbel﹞之前，就依著山崖雕成約 60 英尺高的本人雕像。岩廟內部也有以自己肖像裝飾的巨形石柱，此種運用自己肖像的手法在後來的希臘建築中也常常看到。

阿布辛貝爾岩廟 ﹝Temple of Abu Simbel﹞ 第十九王朝，約西元前 1295 ~ 1186 年年代 阿布‧辛柏爾﹝Abu Simbul﹞，埃及

　　至於小型的雕刻，從法老王的肖像雕刻中可以發現，過去注重形式的莊重肅穆表現，逐漸銷聲匿跡，轉而重視寫實的表現，譬如著名的《內費提提王妃頭像》﹝Head of Queen Nefertiti﹞，整體自然而流暢；不僅在以往法老王的雕像上有不同的風格，甚至出現細小手足、細頸長臉、扁平胸部、纖細腰身以及微凸的小腹。

內費提提王妃頭像 ﹝Head of Queen Nefertiti﹞ 第十八王朝，約西元前 1360 年 石灰石上色，約 48 公分高

　　因此我們可看出，此一時期之雕刻在造形上已較古代與舊王朝時代之雕刻生動，動作姿勢亦較前複雜，並已日漸趨向柔和寫實，同時裝飾性的鑲嵌方式，可能已廣泛為藝術家所使用。

　　埃及的繪畫，常以浮雕的方式呈現。線條優美、描繪生動；有些更附有象形文字的說明。浮雕通常加上彩繪，裝飾在宮殿、廟宇、陵墓之中。在埃及人的繪畫觀念裡，認為繪畫必須把每一事務盡可能清晰且永久地保存下來。

　　因此，他們將每樣東西以最能表現它的角度畫出來。以人像為例，頭部可以從側面看得清楚﹝包括鼻、耳、口﹞，但是眼睛則應從正面看才不失真，因此就把一隻正面的眼睛畫在側面的頭上。上半身則以正面表現，下半身則是以側面表現即可。

　　而在形象的配置上，也常以較大的圖形表示較尊貴的身分，因此在這樣一張圖中，常常包含著很清楚而生動的故事。如十九王朝一貴族墓室的壁畫《獵鳥圖》﹝Fowling Scene﹞。

	獵鳥圖 ﹝Fowling Scene﹞ 第十九王朝，約西元前 1450 年 壁畫，取自於底比斯 Nebamun 王的陵寢 大英博物館，倫敦，英國
說明： 　　埃及畫家在處理人物時，仍以體積之大小顯示其重要性。在這壁畫中，主要人物特大，右側為其妻子，頭上頂看香油，下方為其女兒，皆側面、大眼、尖鼻、全肩顯露、線條分明。色彩極為鮮艷，背景以藍色為主，缺乏景深，且無空間。主角右腿前方有一獵貓協助主人狩獵。尤可注意者為魚、鳥等物皆細膩寫實，甚為生動形似，幾可媲美今之一流動物畫家，由此可知古埃及畫家對自然及動物觀察之深刻。

　　古埃及藝術風格是由一套非常嚴格的法則所構成。當時想成為一位藝術家就要從極年輕的時候開始學習；除了學習繪畫之外，他還得練得一手好字體，以便在石頭上明確地刻下象形文字之圖案與符號。我們看到坐姿雕像的雙手必須放在膝上；男人的膚色要比女人的更黑；每一位埃及神的容貌都有一定的形式，譬如：太陽神霍勒斯﹝Horus﹞必作鷹隼狀，或有鷹隼之頭；死神阿奴畢斯﹝Anubis﹞必作狐狼狀，或有狐狼之頭。

太陽神霍勒斯﹝Horus﹞ 說明：Horus 是鷹頭神，埃及的國王法老都將自己視為 Horus 在地上的化身；因此 Horus 是埃及中的重要之神之一。而且，法老會為自己取一個 Horus 的名字。	死神阿奴畢斯﹝Anubis﹞ 說明：在木乃伊化儀式中，豺狼相貌的神祇。在儀式中看守著通往地下世界的門戶，他手上握有國王及皇后的權杖。

　　埃及的藝術家不會被要求創作出任何不同的東西，也沒有人要求他們的作品要有「原創性」；相反地，他如果越能使一件雕像與大家欽慕的昔日紀念像相似，便越能被視為是一位傑出的藝術家。所以三千多年來，埃及的藝術，因為其特有的自然環境，王權保護以及宗教的介入，幾乎沒有什麼變化。

　　要看見埃及藝術與建築的精華，你必須旅行到埃及，到著名的金字塔所在地吉薩〔Giza〕和薩卡拉〔Saqqara〕，並且看看國王山谷〔Vaney of the Kings〕充滿繪畫雕刻的墓穴、路克索〔Luxor﹞ 的卡納克 〔Karnak〕神廟、以及在南方的阿布辛貝爾〔Abu Simbel〕的拉姆斯二世〔Rameses II〕巨大雕刻。傑出的收藏可以在開羅的埃及博物館，和路克索博物館看得到。

　　然而自從十八世紀起歐洲人開始攫取埃及，以及十九世紀晚期的美國入侵，有很多埃及文物，包括整個建築與墓穴就這樣被搬走了，所以在很多地方可以看見極好的埃及藝術品。

　　譬如在歐洲，大英博物館收藏的埃及文物非常豐富，巴黎的羅浮宮亦然。在慕尼黑，有一個小而傑出的博物館，獨獨致力於埃及藝術品的收藏。在義大利的杜林〔Turin〕，你也可以發現令人驚訝的收藏。在美國，紐約的大都會博物館和波士頓的美術博物館也有重要的收藏。事實上，幾乎在美國的每個博物館中都有某些古埃及的作品值得一看。



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