無 酒 館

圖：可可西里藏羚羊保護區

　　……在市場全球化之前，在地方經濟的時代裏，自然資源和當地使用者之間的回饋，感受十分直接，因此可以一直維持著動態平衡。但是一但市場已超越當地，擴展到全國，乃至於全世界，形成大企業以全球觀點來控制生產與銷售時，維持一個小區域地方的生態平衡回饋機制就喪失掉了…… 

                    圖：周瑜紀念塑像

　　周瑜（174—210），我國古代著名的戰略家、軍事統帥，三國時東吳名將。他是舒城縣幹叉河鎮人。相傳他的祖墳，就葬在萬佛湖大堤北岸的栲栳山上。這是舒城人民的驕傲。舒城有關周瑜的遺跡流韻、民間傳說十分豐富。 

圖：新疆的冰雪世界

聖嬰現象

　聖嬰現象（西班牙語：El Niño），又稱厄爾尼諾現象，是秘魯、厄瓜多一帶的漁民用以稱呼一種異常氣候現象的名詞。

　主要指太平洋東部和中部的熱帶海洋的海水溫度異常地持續變暖，使整個世界氣候模式發生變化，造成一些地區乾旱而另一些地區又降雨量過多。其出現頻率並不規則，但平均約每4年發生一次。基本上，如果現象持續期少於五個月，會稱為聖嬰情況（condition）；如果持續期是五個月或以上，便會稱為聖嬰事件（episode）。

        圖： 西伯利亞  死亡之湖 

    下面是陀思妥耶夫斯基在一八四九年十二月二十二日判決死刑之日寫給他的哥哥米海爾信的全文。先前僅發表過這封信的第一段。現在是第一次完全發表。這是非常重要的一個文件。

    原信現在是找不着了。但是陀思妥耶夫斯基夫人的抄稿現在還保存在中央案卷處。現在公開了。

    米海爾‧陀思妥耶夫斯基在費阿多沒有動身往西伯利亞去以前，最後得到了准許去看他。在他的回憶錄（Reminisences﹝1881﹞）中，米留濶夫（A.P.Miliukov）提到費阿多離別時向他哥哥說的話：

    「在這三個月中我經歷的多了；我的意思是說，我在我自己內心裏經歷的多了；現在還有我要去看，要去經歷的事物。將來要寫的多着哩。」

                    藥學詩人—詹冰

曾麗壎／文 作者／照片提供

※書香遠傳11期第44-45頁

編按：詹冰於3月25日不幸病逝， 告別式於4月10日在台中殯儀館舉行。 　　出生於日據時期，受過完整的日本教育；經歷日本戰敗，國民黨政府接收台灣的政權轉換，克服並戰勝由日語而中文的障礙與困難；自初中時代開始寫詩起，一輩子堅持執守「真、善、美、愛」的創作理想，只因為「真、善、美、愛」的追尋，正是他一生幸福快樂的泉源。而他，就是詹冰，一位跨越語言的一代，一位值得台灣人珍視敬重的藥學詩人。 　　詹冰本名詹益川，一九二一年出生於苗栗縣卓蘭鎮，日本明治藥專畢業，曾任藥師、理化老師廿五年。作品包括詩、散文、小說及劇本，曾獲教育廳兒童劇本獎、教育部兒童文學獎、散文獎及台灣新文學貢獻獎等十多項獎項。著有詩集《綠血球》、《實驗室》、《詹冰詩選集》、《銀髮與童心》、詩文集《變》、歌劇劇本《許仙與白娘娘》、《牛郎織女》等。目前定居台中，專事寫作。 　　出生水果之鄉卓蘭的詹冰，文學啟蒙的相當早。因為祖父與父親分別是日據時期的鎮長與里長，家庭環境算是寬裕，愛看書的他自小便擁有自己的兒童雜誌，更廣泛涉獵各類兒童讀物。公學校畢業後，考上了台中一中的詹冰，隻身在台中，也開始嚐試以日文寫詩。 　　中學五年級，詹冰以學校之外最常逗留的圖書館為題，寫了一首日本俳句：「圖書館　出來就踩　黃落葉」，獲得了作文比賽第二名。因為俳句正是一種具高度濃縮性的詩體，對詹冰而言，相當合其脾味，亦因此而影響了其日後的詩風。 　　一九四二年，台中一中畢業後，詹冰至日本求學，在父親的堅持下，忍痛放棄文科，投考明治藥專。雖然如此，詹冰對文學的熱愛不曾稍減，「一隻手拿著試管，一隻手翻開詩集」，饑渴地醉嚐文學醇香。一九四三年，藥專二年級的他，以一首新詩作品〈五月〉，獲日本名詩人堀口大學大肆贊賞推薦，於日本刊物公開發表。 　　　　五月 　　　　透明的血管中 　　　　綠血球在游泳著 　　　　五月就是這樣的生物 　　　　五月是以裸體走路 　　　　在丘陵，以金毛呼吸 　　　　在曠野，以銀光歌唱 　　　　於是，五月不眠地走路 　　　　詩〈五月〉中譯 　　詹冰說，這首〈五月〉的受肯定，讓他下定決心，走上寫作的旅程，更衷心信奉堀口先生的一句話：「欲寫好詩，那麼你先熱望你寫好詩吧！」並努力不懈。 　　一九四四年九月，二次大戰末期，詹冰結束了日本學業，冒著烽火乘船回台，原本只需四天的船期，卻在美軍砲火與魚雷的攻擊下，足足走了四十天，才平安抵達基隆。這段幾番死裡逃生的生死經歷，後來一一被記錄於詹冰的小說作品〈死亡航程〉中。 　　一九四五年，詹冰與從小暗戀的女孩結婚，在老家開藥局為生，爾後又因藥學專業，被聘至中學教授理化。衝擊著詹冰的是告別日文，且被迫接受中文的生活。對一位視寫作為幸福，自小受日文教育，以日文熟練寫作，亦勤奮寫作近三十年的他而言，這樣的語言轉換，是陌生又困難的。 　　縱使一開始，仍持續了一段時日的日文寫作，然而隨著發表園地的減少，詹冰的詩作也隨之減少，而終至停筆。失去發表園地的他，痛感學習中文的必要，不畏已近中年的年紀，不辭工作繁忙的疲累，跟著就讀小學一年級的孩子，從ㄅㄆㄇㄈ開始，艱辛刻苦地學習中文。歷經十年的煎熬，詹冰戰勝了語言的箝制，終又開始創作，且直接以中文創作。 　　一九六四年，詹冰與錦連、陳千武、林亨泰等人創立「笠」詩社，並發行《笠詩刊》。自此，詹冰戰後的詩活動，便以「笠」為中心，並恢復了旺盛的創作力。隔年，詹冰更出版了第一本詩集《綠血球》，詩評譽為「把光復前的前衛詩精神，帶入光復後開花的第一位詩人」。 　　事實上，詹冰一直認為，寫詩是一條快樂的路，更是「和維納斯的接吻，不能輕易就放棄」。尤其，詹冰的詩充滿知性美，屬於精密計算後的精神結晶，又因為深受日本俳句詩的影響，詩作亦閃亮著詩人的巧智，例如： 　　　　銀白色的雲 　　　　發射白金線的雨 　　　　於是少女的胸裡 　　　　就呈現七色焰色的反應…… 　　　　詩〈金屬性的雨〉 　　六○年的圖像詩，則帶有前衛詩的色彩，例如： 　　　　雨雨雨雨雨雨…… 　　　　星們流的淚珠麼 　　　　雨雨雨雨雨雨雨…… 　　　　詩〈雨〉 　　六○年代中後期至八○年代，詹冰的詩風，走向了用句平實的大轉變，加重了敘述性及散文化的傾向，並常以自身的生活感觸為題材，例如〈老境〉： 　　　　快速來臨的老境 　　　　好像有 　　　　經過多次提煉的茶葉 　　　　被熱水沖泡出來的味道 　　　　我已學會人生的嚐味方法…… 　　晚年，源起於對日本俳句的興趣，詹冰更提倡十字詩創作，作品數百首，係世界最短的詩，僅用十字來表現詩境、詩意。尤其，亦熱愛美術的他，更將十字詩與工筆互相結合，自繪出一幅又一幅詩句簡潔、畫意動人的十字詩畫。 　　此外，詹冰在劇本方面的成就亦不凡，其中，與名作曲家郭芝苑合作寫就的輕歌劇《牛郎織女》、《許仙與白娘娘》，曾先後於國際舞台公演。八○年代末期，詹冰遷居台中至今，閒暇種花、畫畫、讀書或是出國旅遊，不變的是持續的寫作，只因一生努力不輟的寫作志業，是他為幸福之源。

文章引用　書香遠傳

 

論林亨泰的詩與詩論

   ――現實主義與現代主義的對話

趙天儀

一、引  言：林亨泰簡介

林亨泰，一九二四年生，台灣彰化北斗人。筆名亨人、桓太。台中州北斗公學校暨高等科畢業，台北中學（今泰北中學）肄業，台北帝國大學附設熱帶醫學研究所「衛生技術人員短期養成所」結業，戰後台灣師範大學教育系畢業。曾任教北斗中學、彰化高工。退休以後，歷任東海大學、中興大學、台中商專等兼任日文講師。

出版詩集，有《靈魂的產聲》（日文）、《長的咽喉》、《林亨泰詩集》、《爪痕集》、《跨不過的歷史》等。詩論集有《現代詩的基本精神》、《找尋現代詩的原點》、《見者之言》。教育論著《J‧S‧布魯那的教育理論》，譯有法國馬洛的《保羅‧梵樂希的方法序說》。呂興昌編有《林亨泰全集》十冊，已由彰化文化中心出版。

二、從現實主義出發

如果我們以林亨泰為中心來看台灣現代詩史，林亨泰一向認為他是從「銀鈴會」、「現代派」到「笠詩社」，因此，很多評論者都認為他是台灣現代詩史的見證人。那麼，我們要嘗試來討論林亨泰的詩與詩論，我們一則需討論他所經歷過的這三個重要的時期。二則也需回顧他的詩與詩論，尤其是現實主義與現代主義的對話。那麼，我們從現實主義出發來看他的銀鈴會時期。

（一）銀鈴會時期

朱實在「潮流澎湃銀鈴響──銀鈴會的誕生及其歷史意義」一文中說：「以一九四五年八月十五日的日本無條件投降為界，剛好可以把銀鈴會的活動分為各段擁有三年半的前後兩個時期，前期自一九四二年四月至一九四五年八月，後期自一九四五年八月至一九四九年四月。」[1]

張彥勳在「銀鈴會的發展過程與結束」也說：『就在日本的侵略戰爭進行得如荼如火的當兒，像一顆慧星突然出現在當時台灣文壇的一個文學團體，那就是由張彥勳（紅夢）、朱實（ひなどり生）、許清世（曉星）三人創辦的「銀鈴會」』[2]。

「銀鈴會」，可以分為戰中的銀鈴會前期與戰後的銀鈴會後期。「銀鈴會」在前期創刊了「ふちぐさ」（緣草、花園的邊緣草），在後期創刊了「潮流」，前後活躍了約七年的時光。同仁計有張彥勳、朱實、許清世、詹明星、謝維安、陳茂霖、張慶坤、陳瑞豐、林亨泰、詹冰、蕭翔文、許龍深、陳金河、張有義、陳素吟、錦連等。成員有台中一中，台灣師範學院以及台中、彰化等地的文學青年。在四六學運發生時，「銀鈴會」被迫解散。被逮捕的被逮捕，逃亡的逃亡，經歷了白色恐怖。

林亨泰曾經說，「因此，銀鈴會的同仁可說是：在日本人最黑暗的時候當了日本人，中國人最絕望的時候當了中國人。」[3]，雖然有一部份「銀鈴會」成員，在一九六四年「笠詩社」時復活了。但也有許多人改變了前途。朱實經過中國，現在任教於日本岐阜經濟大學。詹明星曾任國民政府駐日外交官。張有義，改名為張克飛，現任中國對台辦公室副主任，台灣同盟會會長。陳素吟著有自傳性長篇小說「永遠二等兵」，可惜已逝世。繼續從事文學創作的，計有詹冰、蕭翔文、張彥勳、林亨泰、錦連等。蕭翔文、張彥勳都已逝世，不過，都留了相當多的作品。

因此，林亨泰是銀鈴會後期重要的同仁，日文詩集《靈魂的產聲》是這一時期的代表作。茲選「人間的悲哀」第二首為例：

從這首詩的表現來看，無疑地，林亨泰是從現實主義出發。「銀鈴會」的顧問，也是他們的指導老師楊逵說：『……抒情作品也要立腳於現實，我們要反對用頭腦想出來的抒情，但是尊重用「足」──「經驗」領會的抒情。』[4]蕭翔文也說：『楊先生在擔任「新文藝」主編時，大力提倡「用腳寫」，意思就是要寫自己親自經驗的事情，這樣寫出來的才是「真」的東西。這樣的作品才足以有力量去感動他人，讓他人也能夠產生出力量。』[5]林亨泰在「跨越語言一代的詩人們──從《銀鈴會》談起」一文中說：「銀鈴會與楊逵先生之間的關係相當密切，並受到他的影響很大。至少由兩點可以看出：一為對殖民地統治的懷疑與痛恨。……一為現實主義的傾向……。」[6]在銀鈴會後期比較活躍的林亨泰都肯定了楊逵對銀鈴會的影響，相信林亨泰也不例外。林亨泰也是從現實主義出發，該不是陳映真所批判的『唯美主義文學：「銀鈴會」』罷！[7]

三、現代主義的反思

戰後台灣，在政治上，一九四七年經過了二二八事變，一九四八年四六事件，直到一九四九年，國共鬥爭，國民黨在中國大陸全面崩潰，然後，才撤退到台灣，已經下野的蔣介石總統卻在一九五○年三月復職視事，且高舉「一年準備，二年反攻，三年掃蕩，五年成功」的口號，並推行「戰鬥文藝」。

日本廣島大學三木直大教授在美國加州大學聖塔芭芭拉校園一九九八年台灣文學國際研討會，發表了一篇「關於林亨泰的〈美國紀行〉」的論文。三木教授說：「大東亞戰爭是，對台灣來說（是）中日戰爭，中日戰爭的贏家是台灣」。這一段說法，我不同意，我以為台灣是輸家。在一九四五年，日本戰敗時，台灣也是在戰敗的一方，搖身一變，台灣忽然變成戰勝的一方，使台灣人民沒有反省的機會，其實是在輸了的一方。一九四九年，國民黨最寒冷的冬天，國民政府遷到台灣，在國共鬥爭中，國民黨戰敗，台灣也是在戰敗的一方，卻跟著國民黨高喊反共復國，因而失去了另一次反省的機會。總之，兩次台灣全輸了。[8]

紀弦來台灣，一九五二年，創刊「詩誌」。一九五三年，創刊「現代詩」。一九五六年宣佈成立「現代派」，在「現代詩」第十三期、第十四期公佈參加的名單，共計一○二人。

紀弦說：「我給台灣帶來了詩的火種，在此以前台灣並無所謂什麼詩壇，也談不到什麼文藝界」。[9]因此，陳千武批評這個看法說：「當時紀弦對台灣的實情不瞭解，跟軍閥獨裁者一樣，抹殺了台灣過去的文化。」[10]事實上，台灣傳統詩，自沈光文來台，將近三百年，已有傳統詩的歷史。而日治時期後半期，台灣新文學運動，自賴和、張我軍、王白淵等以來，也有七十多年的新詩發展史。因此，陳千武提出兩個根球說；一是自日治時期以來的新詩，一是戰後移植過來的紀弦的火種說法，兩者在五○年代的合流。陳千武批評紀弦又說，「這種無知的放恣，完全失去現代詩人的人格與嚴肅性。尤其他的優越感，卻毫無察覺台灣詩人林亨泰施展什麼法術參與現代派，引起他們刮目相待，使現代派運動掀風播浪而達成其意義與旨趣。」[11]

林亨泰在「現代派運動與我」一文中說：「我曾經參與一九四○年代銀鈴會的文學活動，滿懷著社會改革的熱情。」[12]林亨泰在銀鈴會後期的作品，是一些「社會詩」、「心理詩」及「鄉土詩」，證明了他是從現實主義出發。

然而，在「現代派運動與我」一文中，林亨泰又說：『但是，我卻在〈中國詩的傳統〉一文中清楚地提出「現代主義即中國主義」這種看法，這是參照T.S.艾略特、高克多、愛得加‧A‧坡、高本漢等人的理論，從「（一）在本質上：即象徵主義。（二）在文字上：即立體主義。」』[13]林亨泰在現代派時期，創作了「符號詩」，提出了「符號論」。在他的「爪痕集」詩集中，第二輯（1956─1957），共選錄了「房屋」等十三首作品。試以他的「房屋」這首詩為例：

紀弦在「談林亨泰的詩」一文中說：『這是「看」的，不是「聽」的。這是訴諸「視覺」的，不是訴諸「聽覺」的。是構成的，而非邏輯的。是直覺的，而非理念的。還有，立體主義的原理，在這裡，也適用的。……總之，作為一首符號詩的「房屋」就是房屋，用眼睛去理解吧！」[14]

記得「房屋」發表以後，在新生報副刊，雜文家鳳兮批評這首詩時，以一首「火車」諷刺地回應：

這首作品，只能說是對「房屋」的一種諷刺的即興的調侃。跟林亨泰的「房屋」無法比擬，在此，我只是提出來作歷史的見證。林鍾隆在「《林亨泰詩集》的風貌」一文中說：『林亨泰的詩，應該歸於比較難讀的詩，但不是不可理解的那一種，……。原因是，他的詩，不使用「敘述」的方法，不用文字組織起來的「句子」的「意義」傳達給讀者。』[15]所以說，「房屋」是表現的，需用視覺來直覺的。因為它並不一定要傳達某種固定的意義。

在參加現代派運動以後，除了「符號詩」以外，他在「創世紀」詩刊發表了一系列的「非情之歌」，約五十首作品。因此，他的知性的主張，他的創作的實踐，使林亨泰在現代派運動中，被認為促成了紀弦的狂飆，也許就是陳千武所謂的法術。

綜觀現代主義的倡導，紀弦與林亨泰的唱和，固然也形成了所謂詩壇上兩個根球的結合。但是，現代主義究竟包含了那些？象徵主義、立體主義以外；意象主義、未來主義、超現實主義、新即物主義也算在內嗎？林亨泰所說「現代主義即中國主義」，實在令人高深莫測。簡言之，五○年代的現代主義運動究竟給台灣詩壇帶來怎樣的影響？似乎值得挖深探討下去。而林亨泰在這個時期所扮演的角色，而今回顧起來，是非功過又如何？都值得進一步來加以討論。

四、從中國現代詩到台灣現代詩

台灣詩壇，通過早期的「新詩週刊」，然後，形成「現代詩」、「藍星」、「創世紀」三詩社鼎立，雖然詩路不同，主張相異，但在「中國新詩」、「中國現代詩」這個正統名號下，卻相當一致，所爭的常常是詩壇霸權而已。

但是，自從一九六四年，吳濁流創刊了「台灣文藝」以後，台灣文學這個名稱，彷彿逐漸開始解凍了。「中國文學在台灣」就逐漸地退位了。

同年，笠詩社，由吳瀛濤、陳千武、詹冰、錦連、林亨泰、趙天儀、白荻、黃荷生、杜國清、薛柏谷、王憲陽、和古貝等十二位發起人所創立的。事實上，薛柏谷、王憲陽和古貝相繼離開。第一位加盟的是李魁賢。在發起人中，林亨泰、錦連、黃荷生、薛柏谷是曾經加盟現代派的，李魁賢也以筆名楓堤加盟現代派。可見笠詩社也有部份同仁並非參加現代派的。在銀鈴會時期，台灣詩人陳千武、吳瀛濤、周伯陽都是獨行俠。

林亨泰主編「笠詩刊」，是第一期至第六期，並規劃「笠下影」、「作品合評」、「詩史資料」等專欄，撰寫「卷頭言」的社論，「笠下影」則撰寫了八位詩人及其作品評介。林亨泰取了「笠」的名稱，很鄉土味；然而，他的評論卻還是現代主義的取向。可以說，他又開始現實主義與現代主義的結合與對話。「笠下影」後來由趙天儀繼續執筆，約評論七十位詩人。趙天儀並以柳文哲的筆名，開闢了「詩壇散步」，撰寫詩集的書評。所以，林亨泰有計劃編輯的功勞，但很快地就交由白荻、陳千武、趙天儀、李魁賢等繼續編輯。

林亨泰在「笠詩社時期」，中間因身體不適，中斷了十多年，但他還是繼續創作，撰寫評論，詩史回顧等工作。林亨泰的詩論，最有系統性的作品，該是《現代詩的基本精神》這一部詩論集，他提出了：A：從散文的次元到詩次元的理由──亦即由題材美的滿足到詩美的滿足。B：「真摯性」的岐路──從「自然的語言」到「人工的語言」。C：大乘的寫法──第一階段，學校的作文；第二階段，醒目對象物的俘虜；第三階段，世界公民的心聲。[16]，在這一部詩論集中，林亨泰以「真摯性」為中心來加以論述，他從五四時期的胡適、徐志摩的新詩，討論到現代派紀弦以及創世紀同仁的作品。算是他對現代主義的一個回應。

在「笠詩社」時期，林亨泰一方面回到現實主義的素材，一方面還是繼續他對現代主義的實驗。試以一首「台灣」為例：

在離開台灣時，讚嘆台灣；「啊，妳是美麗的」。回到台灣時，感嘆台灣；「啊，妳是髒亂的」。前後形成強烈的對比。也表現了林亨泰疊句和對比手法的應用，來突顯他對台灣的感受。

在台灣，「中國現代詩」逐漸地變成「台灣現代詩」；「中國現代詩選」也逐漸地被「台灣現代詩選」所取代。林亨泰不但肯定了台灣文學，而且也肯定了台灣語言，作為台語詩的支持者。所以，在「笠詩社」崛起，台灣精神抬頭以後，林亨泰也多方加以肯定與支持。

我以為以林亨泰為中心，看台灣現代詩史，當然還不夠周延，但以他自己所肯定的來看，也可以看出他把自己定位為一個重要的詩人。當然，以詩選、詩社、詩史等各方面來反思，一個真有成就的詩人，該是靠他自己的作品來決定的，我們對林亨泰的詩與詩論，在台灣詩壇上的成就，應作如是觀。換句話說，林亨泰在所謂重要詩刊以外，他應有自己獨特的位置與風貌，才是一位重要的詩人。

圖：Joan Miro, The Trail, 1918

    Deja-vu現象，原文為法語dé jà vu，中文翻譯為「既視現象」，簡單而言就是「似曾相識」──未曾經歷過的事情或場景，彷彿在某時某地經歷過的似曾相識之感。

文+俄詩翻譯=gnauk
 

這是個初秋陰霾的下午。才剛下過一陣雨，幾團烏雲仍依依不捨眷戀這片天空。

我與安娜穿梭在密密麻麻的墓園小徑，她熟練的步伐引著我參觀她們家附近的這塊墓園。進墓園前，她習慣性地摘了幾枝白淨的野雛菊。「明年春天它們一定又會從泥土裡抽出青春的笑靨。」安娜理所當然地自言自語。走沒幾步，先遇到一位她已故的朋友。放下一朵小菊花，她告訴我這個朋友的身世﹔現在我已經不太記得了，大概是頗受安娜尊敬的父執輩……

                    圖：杜勒

存在主義戲劇……
 
存在主義乃現代戲劇流派之一。於本世紀三十年代末在法國興起，及至四十年代，尤其在戰後發展到頂峰。存在主義戲劇的思想哲學基礎是存在主義(Existentialism)，其代表人物是存在主義哲學家沙特(Jean-Paul Sartre, 1905 - 1980)和卡繆(Albert Camus, 1913 - 1960)，他們的戲劇在戰後風靡法國十多年，成為西方現代戲劇的重要流派。

    現在咱台灣表面上，雖也有白話文，但不過是襲用中國人的口腔…不得叫做台灣話文了…所以要鼓吹真正鄉土文學，實在刻不容緩的，台灣音字的創造和台灣鄉土文學有連帶的關係…雙雙完成起來，將來台灣獨特的白話詩，與天籟自鳴的歌曲，可以脫離數百年來被輕視的眼光，一躍而登世界的文壇，豈不是你咱同胞的願望嗎？

                                       台灣文學雜談  

          （《自由時報》1993年10月6日～1994年10月19日） 

中國台灣網（2006年02月24日）

概念的界定

　　台灣現代小說的發展，以年代和特色來劃分，約略可分為日據時期現實／現代主義小說，五○年代的反共、懷鄉小說，六○年代移植西方當代文藝思潮的現代主義小說，七○年代時，出現“橫的移植”的反動浪潮，並相應的產生鄉土反思，“本土”小說也從長久的沉默中再度崛起。八○年代後，由於政治解嚴，言論漸趨自由，小說題材與內容指涉的尺度大大地放寬，使得小說的類型也愈形多元繁複。

日據時期（1920至1945）

         圖：羅聘之女羅芳淑所繪之「墨梅」

 
【藍眼識鬼】   傳說羅聘長了一雙藍色的眼睛，他首上北京的時候，以八幀《鬼趣圖》轟動京師。羅聘因其藍眼，聲稱能白日見鬼，併把形形色色的鬼一幅幅地畫了出來，對生來有好奇心的人來說，不能不說是一奇特的新景觀，人們也從中領略了以前只聞其名不聞其聲的揚州八怪的要旨。

                  
  寒山拾得忍耐歌


        稽首文殊，寒山之士；南無普賢，拾得定是。 

        昔日寒山問拾得曰：
        世間謗我、欺我、辱我、笑我、輕我、賤我、惡我、騙我、如何處治乎？
        拾得云：只是忍他、讓他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他、再待幾年你且看他。

        寒山云：還有甚訣可以躲得？
拾得云：我曾看過彌勒菩薩偈，你且聽我念偈曰：

  
越南詩的六八體和雙七六八體

Tiên Học Lễ, Hậu Học Văn.
先 學 禮 、 後 學 文 。

  圖：汪士慎書法《隸書觀繩伎七古詩》軸


  「揚州八怪」之間，資歷有深有淺，相識有早有遲，相聚有久有暫，思想和藝術風格也不盡一致，但他們都能求同存異，相容並蓄，切磋技藝，相濡以沫，一掃文人相輕的舊習，結成了深厚的道義之交。

  這中間，相交最久、過從最密的，要數汪士慎和高翔。打開汪的《巢林詩集》和高的《西唐詩集》，兩人贈答唱和之多，所記蹤跡之詳，為他人集中所少見。真做到了「相交相愛垂垂老，朝夕過從風雨中」。（汪士慎《贈西唐五十初度》）。他們還有個共同之處，一生都比較單純和平淡。也許正是這種如水的生活，如水的友誼，倒釀出了更為深永的滋味。

難得糊塗──鄭板橋

    相傳鄭板橋在乾隆年間奉調在濰縣上任知縣，在這期間他為官清廉，興利除弊，取得百姓的愛載，但是最後因收繳了當地豪紳的罰款，而遭到了陷害，而至罷官。

    那板橋在濰縣期間也題過幾幅著名的匾額，其中最令人膾炙人口的是「難得糊塗」這一匾額，根據民間傳說，有一年板橋聽了人民說城東南有一座雲峰山，山上有很多歷代的石刻，那板橋專程的來到雲峰山去看一塊春秋戰國時代留下的「鄭莊公碑」，由於天色漸暗來不及下山，於是不得已借宿了山間的一座小茅屋，這茅屋的主人，是一位儒雅的老人，自命是糊塗的老人，言談之間，出語不俗，板橋環視室內，見室內的陳設中最突出的是一件碩大的硯台，足有一方桌面的大小，石質細膩，雕刻精美，真是世間罕見之物，令板橋大開眼界。

順治帝福臨，是清朝入關後的第一位皇帝。他是皇太極的第九子，生於崇德三年（1638），八年八月二十六日在瀋陽即位，改元順治，在位18年。卒于順治十八年（1661）2月5日，享年24歲。諡號體天隆運定統建極英睿欽文顯武大德弘功至仁純孝章皇帝，廟號世祖。

順治即位後，由叔父多爾袞輔政。順治七年，多爾袞出塞射獵，死於塞外。14歲的福臨提前親政。順治帝天資聰穎，讀書勤奮，他吸收先進的漢文化，審時度勢，對成法祖制有所更張，且不顧滿洲親貴大臣的反對，倚重漢官。為了使新興的統治基業長治久安，他以明之興亡為借鑒，警惕宦官朋黨為禍，重視整飭吏治，注意與民休息，取之有節。但他少年氣盛，剛愎自用，急躁易怒，當他寵愛的董妃去世後，轉而消極厭世，終於匆匆走完短暫的人生歷程，英年早逝。他是清朝歷史上唯一公開歸依禪門的皇帝。

  上圖：金農山水冊


　　身為揚州八怪之首的金農，取名「冬心」。作畫時主張「師法造化」，並在形神皆備的基礎上突出「以意為畫」、「意造其妙」的創作精神；加之他學問淵博，修養高深，所見古跡較多，書法根底又深，詩、書、畫合一之下，自有一種天然意趣。

　　在其時揚州濃厚的商業氛圍中，金農的畫需要主動或被動地去迎合鹽商巨賈們的口味。因此，金農的畫風格是高古的，意境是清雅的，表現形式和內容卻往往是世俗的，尤其是人物題材的繪畫。