無 酒 館

    音樂是亂彈顛覆國內搖滾樂壇的成名曲──「良心」。

    這首讓我初聞時在驚嚇中難掩不屑神情的歌曲，卻在幾次聆聽後發現「良心」難得的原創性及珍惜傳統的珍貴意義，且不管它是否僅為實驗性作品，在愈聽愈有味的體會下，終於我也搖頭晃腦地回歸原來屬於鄉土本性的自在〝良心〞。

  

    沢田研二（Sawada Kenji）是我國中時代的偶像之一，當時他與形象截然不同的西城秀樹、野口五郎稱霸日本流行歌壇，並稱「日本三大偶像天王」。由於沢田研二的裝扮與舞台風格大膽冶豔，而有「日本 DAVID BOWIE」之稱。最盛期在七○中期～八○年代。傳說曾因在新幹線遭受瘋狂影迷性騷擾攻擊而轟動一時。國內一般人可能對他不熟，但可能對他夫人田中裕子（「阿信」中的青年中年阿信的扮演者）較為熟悉。

    其實打扮中性的沢田研二（又稱JULIE）出道甚早，在獨闖歌壇之前，他已和幾位同好共組「The Tiger」（ザ・タイガース）樂團，並有相當好的成績，1968年所推出的「花の首飾り」創下七週排行榜冠軍，儼然已是七○年代的超級巨星。

    「mon amour je viens du bout du monde」選自沢田研二1974年巴黎紀念盤，由音軌沙沙的聲音可以聽得出來音檔轉拷自原黑膠唱片。

  攝影：EYESHOT

1954年出生於嘉義縣新港鄉，是著名的唱片製作人、詞曲作者以及演唱者。國小畢業之後就沒有繼續升學，十三歲時離家，在嘉義從事百貨業，再到豐原的馬達工廠工作，因為被附近的吉他聲音吸引而開始學習吉他，最後不顧家人的反對加入了歌舞團擔任吉他手，並且隨之走遍台灣的各個角落，豐富的人生閱歷使得日後他創作的的歌曲中透露著一種懷舊的滄桑感，中下階層的生活點滴也成為他創作時經常使用的元素。

百老匯舞台的表演潛力塑造了芭芭拉史翠珊戲味十足的歌唱風格，60年代初起步後，她在短短十年內就征服了娛樂界的四大舞台－百老匯、音樂、電視、電影，搶下全美最受歡迎的女藝人后冠，80年代開始不但手執導演筒，還挺身為政治理念與環保公益喉舌，史翠珊的「聲」、「影」造就了舞台人生的傳奇。同時，芭芭拉史翠珊以6700萬張的銷售數字，獨占全美音樂史上最暢銷女藝人之首。2001年，更經由美國唱片工會RIAA的認證，贏得20世紀最暢銷女藝人榮銜。

雷翁卡伐洛
英文姓名：Ruggiero Leoncavallo
生卒年月日：1857年04月23日~1919年08月09日
國籍：義大利
樂派：浪漫樂派    
 
 
　　在威爾第之後，義大利歌劇界正式進入「寫實主義」（Verismo）的時代。在此之中，除了目前最為人所知的普契尼外，其實還有許多才華洋溢的歌劇作曲家，魯給洛．雷翁卡伐洛就是其中的一位。 

Oasis 是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一；他們在將英國的guitar-pop 推向頂峰的過程中起了不小的作用。 

這個來自曼徹斯特的演唱組沿襲了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲調並帶有明顯的英國抒情色彩的主題。他們將這一切用吉他的吼叫聲串起來。而他們的挑釁式的譏笑可以和 Sex Pistols 的叛逆與 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

　　
Savall, Jordi 約第‧沙瓦爾（作曲、古大提琴、製作）

過去二十年來，所有帶動音樂復甦的人當中，約第‧沙瓦爾（Jordi Savall）這位維奧爾提琴奏家、指揮家、研究學者與教師，可說是復興古樂的先鋒。他和蒙賽拉．菲格拉斯以及卞塔魯亞皇家教堂（Hesperion、Capella Reial de Catalunya）及卞塔魯亞皇家合奏團（Le Concert des Nations）這幾個樂團，建立了一份讓人印象深刻的唱片目錄，以其多樣性、品質、數量和原創性而令人望塵莫及。

華麗現場搖滾樂團KISS用自己卡通、奇特的裝扮，成為七○年代眾多年輕人競相追逐的偶像。

‧西蒙的名句

爵士是白人對黑人音樂的用詞。我說我的音樂是黑色古典樂。
Jazz is a white term to define Black people. My music is Black classical music. 

         
Jean Gabin（尚‧嘉賓）是法國老牌演員，分別在1951年以「夜是我的國度」(La Nuit Est Mon Royaume)及1954年「不要碰珠寶」(Touchez Pas Au Grisbi)拿下威尼斯影展的最佳男主角獎；他也曾在巴黎知名的紅磨坊夜總會演出，出過幾張唱片，而這首歌是他晚年時的作品。

圖：魏崙在常去的酒館

　　魏崙實在是一個憂傷的詩人，在他於1866年出版的第一部詩集既將他的詩集定名為《憂鬱詩章》，而在其後憂鬱則貫穿了他一生寫作的全過程。

　　魏崙常將自己內心的感受溶入到自然的情景之中，在他看來，自然如同奇異的夢一般，使他沉溺于自然於人性的諧合之中。魏崙曾在給朋友的信中說道過：「我的詩愈來愈現代化了。」

　　魏崙很多作品，特別是一些優秀之作毫無晦澀費解之意，反而卻比較明朗輕快、清新自然、流暢舒緩，雖然他的作品多是憂傷之作卻不流於頹廢。

 

Serge Gainsbourg 統治了法語樂壇二十年，在91年去世之前，他一直是法國人生活的標誌，他幽默，他放蕩，他不羈，他浪漫，他反叛，他是整個八十年代的縮影。 無法概括他的偉大，同樣也無法概括他的音樂，Chanson，Jazz，Rock，Funk，Reggae幾乎所有的曲風他都信手拈來，玩得獨到。更何況他不僅僅是歌手，還是作曲，作詞，導演，演員，甚至畫家，詩人，他彷彿有數個生命，重新剪接，隨意展現，讓所有的人同他一起遊戲時代。 

 
　喝酒‧吸煙‧穿漂亮的鞋

    　──湯姆叔叔的酒屋


  在一個破舊、髒亂的街角，昏暗燈光下有一個小酒吧。一個頭髮淩亂、穿著粗布衣服的中年男子坐在一個角落裏，早已醉眼朦朧。他站起身，搖搖晃晃走到一架鋼琴旁，伸手拿起放在鋼琴上的一瓶威士忌。然後，音樂聲響起，一個沙啞、粗獷的聲音從酒吧視窗咆哮而出，……「鋼琴一直在狂飲，不是我，不是我……」

 日本雅樂界的貴公子─東儀秀樹 (Togi Hideki)


　　2002年公視播出「日本當代名作大賞」，

　　首播作品便是改編自柳美里小說《口紅》。

　　劇中飾演廣告撰稿顧問秋葉友之的東儀秀樹，看起來不似專業演員，但自然的演出與其特殊不凡的藝術家氣質，在劇中顯得特別突出，再加上所飾演的角色，將他的個人特質充份發揮，雖然不是主角，卻意外成為片中角色詮釋最成功的一位，讓我對他留下深刻極好的印象。

  關於東儀秀樹

　　1959年10月12日生，47歲，天秤座B型，東京人，小時因為父親生意上的緣故，曾住過泰國、墨西哥等地，成長環境頗為多采多姿，高校畢業以後，進入宮內廳式部職樂部的樂生科學習日本雅樂，並在1986年成為日本樂師，無論琵琶、鼓類……等日本樂器，東儀秀樹都相當厲害，並常在日本皇室宮廷演奏，而且擔任日本傳統文化的親善大使，遠征海外演出，才華洋溢的東儀秀樹，也是日本的著名音樂演奏家，出過不少音樂專輯，也得過許多音樂大獎，更是雜誌爭相採訪的人，拍過一些電視廣告，雖不是正式的藝人，但知名度頗高。

　　雅樂可以說是日本傳統音樂的始祖，最初從中國、朝鮮傳入，與日本的風土和日本人的氣質融和後，形成了至今依然存在的雅樂，日本的雅樂相當於中國的俗樂。東儀家族從日本奈良時代開始，是擁有1300年歷史的雅樂世襲世家。東儀秀樹出生於東京，幼年在充滿搖滾、古典、爵士等各種形式的音樂環境中成長，高中畢業後進入日本宮內廳樂部出任以篳篥爲主，琵琶、鼓類、歌、舞、大提琴的樂師角色。他還參加海外公演，構築了用鋼琴、電子樂器等體現雅樂本身氛圍的音樂世界，在日本樂壇享有極高知名度。

　　退去樂師身份的東儀秀樹，除了創作出不少經典的配樂外，也參與了戲劇及舞台劇的挑戰，演出NHK電視台的【口紅】可說是他的首度嘗試，劇中他演出一個廣告撰稿顧問，也如同現實生活中的他是個才子型的男主角，東儀秀樹藝術家的氣質的確讓【口紅】生色不少！
 

參考資料：

在1987年香港經典文藝片「秋天的童話」（流氓大亨）裏飾演十三妹（鍾楚紅飾）花心男友Danny的陳百強，在影片裏展現出與船頭舵（周潤發飾）截然不同的書卷味，青澀的演技更顯出他獨特清新自然的學生氣質。

    Yellow Magic Orchestra日本電子樂先驅，由坂本龍一與細野晴臣、高橋幸宏三人在1978年組建，在日本發行了同名專輯《Yellow Magic Orchestra》。1979年，專輯登陸美國，讓他們一炮而紅。從此，YMO成為世界性的音樂人代表。他們把電子音樂發揚光大，被喻為The Kings of Technopop，他們對今天的Rave、Techno及Ambient都有深遠的影響，如果沒有YMO，電子音樂很可能沒有這麼快有今天的成果。
    總之這個樂團是受到海內外爭議頗多的TECHO樂團，聽他們的作品可以達到精神上的一種放縱效果，是一種將工業元素和音樂相互結合的前衛藝術……而如今想要買到他們所發佈的作品倒著實需要花些精力和金錢的。

    這裡的法蘭西情人指的是法國男人

 文字‧歌詞提供：歐洋

    曲：Jordi Savall－Que polos teus rogos
  

Savall, Jordi  約第‧沙瓦爾，作曲、古大提琴、製作

過去二十年來，所有帶動音樂復甦的人當中，約第‧沙瓦爾（Jordi Savall）這位維奧爾提琴奏家、指揮家、研究學者與教師，可說是復興古樂的先鋒。他和蒙賽拉．菲格拉斯以及卞塔魯亞皇家教堂（Hesperion、Capella Reial de Catalunya）及卞塔魯亞皇家合奏團（Le Concert des Nations）這幾個樂團，建立了一份讓人印象深刻的唱片目錄，以其多樣性、品質、數量和原創性而令人望塵莫及。