無 酒 館

                       圖：吳瀛濤親筆詩「影子」 

  　　　　　過去與未來的懸崖使現在孤立

  　　　　　生命卻在這裏閃爍火花掀開漩紋


                  　　　　　  ─ 吳瀛濤


　　吳瀛濤，跨越日治時代與戰後的白話詩人，台灣民俗、諺語研究者。公元一九一六年出生於台北市，一九三四年畢業於台北商業學校後，即留在家中幫忙做生意，祖父經營台北稻江大酒樓－－江山樓。戰爭時期，一九四三年任職日本出版配給會社台灣支店，兼任「台灣藝術社」記者。一九四三年旅居香港，與中國現代詩人戴望舒交往，其間也有中文、日文詩作發表。返台後，任職於台北帝大圖書館。一九四五年，就任台灣長官公署，擔任國語通譯，之後，轉任台灣省煙酒公賣局，一九七一年八月退休，同年十月病逝。

　　一九三六年，吳瀛濤等人發起設立「台灣文藝聯盟台北支部」，一九三九年開始寫詩，一九四二年曾以〈藝妲〉獲選《台灣藝術》小說懸賞。一九四六年，曾在龍瑛宗主持的中華日報「日文欄」發表詩與隨筆，同時也用中文寫詩，一九六四年，《笠》詩刊創設寺，他是發起人之一。在現實世界裡，吳瀛濤是奉法的公務員，作為一個詩人，沈潛內歛、外表拙撲、長於瞑思是他予人的最深刻印象。詩人李魁賢曾描述他是：「清癯的臉頰，更加強烘托出突兀而寬闊的前額，彷彿岩石一般，有著蘊藏的力量……他的眼睛常常垂閉下來，陷入瞑想中。詩友們到他家聚會時，他常常就這樣獨自兀坐在一個角落，神遊方外去了。……深陷的眼窩，似乎有一股原始性的魅力，深潛著湍流的漩渦，有如岩石層下方的涵洞，又難以預料的暴風中，多壯闊的半徑啊……粗獷的紋路，是萊茵河畔冬季的葡萄園，線條清晰，強而有力，使你預期著下一個季節會成為怎樣的一種風貌。」

　　寫詩之外，他又勤於採風擷俗，是極有成就的台灣民俗研究者，也因此與遠在佳里，也有同樣嗜好的詩人醫師吳新榮結為莫逆，時有書信往還，討論這方面的心得。吳新榮於一九六七年三月二十七日去世當天的下午，曾匆匆走訪吳瀛濤，並簽下「世外自然無黨無派，居士何必有聲有色」以為留念，竟成絕筆。吳新榮有《震瀛採訪錄》傳世，吳瀛濤則有《台灣民俗》（一九六九年出版）及《台灣諺語》（一九七三年出版）兩本採風成果。在個性上，他們差異不少，但同為詩人，同樣注意到台灣民俗、諺語的採集、記錄，一定有其惺惺相惜的原因。

　　有詩友在懷念他的文章中指出，吳瀛濤是一位鮮少參加文藝界活動，不爭名利，不湊熱鬧，恬淡生活，默默寫作的務實詩人。一生熱愛寫詩，大約留下六百多首詩。他認前認為詩離不開生活，所以他也是熱愛生命，認真生活，和現實一體的詩人，並不因為他長於瞑想，而使得所作的詩缺乏生命情趣。他寫道：


　　　　我寫詩，是在寫生活

　　　　除非寫生活，我能寫什麼

　　　　離開生活的詩是無聊的

　　　　沒有詩的生活也多荒涼

　　　　詩滋潤生活，使生活不會寂寞

　　　　而於生活的荒地，詩的開花是多美多純潔

　　　　我曾以苦難的歲月換來淚光的詩篇


　　　　啊！成為詩的主題的生活

　　　　一如喜愛鮮麗的花朵，我更深愛這一片未墾的荒地  －－〈荒地〉


　　這首詩，說明了詩人的基本詩觀，也充分表達了一個長於瞑想的詩人深刻的，詩的本質的探索，強化了詩與生活的意義連結。但這首詩是一九五三年的作品，那是所謂「現代派」的現代詩興起的時代，吳瀛濤還是深受現代派敬重的詩人，他仍然相當「強烈」地表達了對當代詩潮的「異見」，這裡面是有所批判的。從這首詩看出，詩人內心堅定的詩主張是站在台灣的土地上、站在現實寫詩的強烈自覺。

　　吳瀛濤的詩，頗富哲理，和他長於瞑想固然有關，但他對詩的深刻想法是自己的一套「詩論」的，茲將他對詩的三段論述，摘引於後：


　　「詩的表面是一個人的生命過程，詩也是某人的生命史。生命充實，其詩也充實；……詩一方面是生活記錄，另一方面卻屬於生命記錄。」

　　「詩並不僅止於詩本身的藝術價值。它是人間精神智慧的心靈表現的結果，為代表人思想意識的內在形態。」

　　「作為一個對時代負責的現代詩人，寫詩是艱難的途徑，詩人要付出苦淚的代價，負起人類的十字架。」

　　透過重組的、詩人對詩的三段論述，可以看到吳瀛濤作為一個在文學與社會同屬亂世中的清醒詩人，他主張詩的現實自覺來自生活、生命和時代環境三方面，同時覺醒，直接批判了一個文學形式和文學意識都處於混沌的詩年代，提示了戰後從土地出發的本土詩運動的行進路線。

　　詩人一生留下的詩集有《生活詩集》（一九五三）《瀛濤詩集》（一九五八），《瞑想詩集》（一九六五），《吳瀛濤詩集》六卷（一九七○）及《憶念詩集》（未出版）等五種，另有散文集《海》（一九六三）。 
 
　　

  
  左圖：吳瀛濤銅塑，楊英風作品。