冒昧的做了奇怪的事....
忽略了大部分的人都走在常軌上
他們都安安份份過著正常人的生活
就像那些將我視為異類的人一般
成家立業娶妻生子買車買房買保險或繼承家業或開創新事業....
想著自己到底在想些什麼?
為什麼自以為不算脫軌的行為卻從未見人做過?
富曉茹曾形容我像芙蓉
給人感覺很遙遠 很不真實 不像現實生活中的人
喬棋覺得我該是個冒險家或旅遊作家
我猜想她現在或許會認為其實我根本只是個流浪者
只比街友好一些些而已
但我真的那麼不真實嗎?
從久未聯絡的老朋友聲音裏聽出成長感覺滄桑
那是四十歲該有的成熟的聲音
那我站在幾歲呢?
正常人都不會懷念過去?不會想要追補遺憾嗎?
正常人都能任所有的人事物像掉入河流中的葉片隨著流水就這麼漂走了然後就這麼放下了嗎?
我的多情念舊有到這麼嚴重的地步嗎?
我望著這個浮華如夢的世界日復一日
漸漸地
我已經無法確認自己到底活在哪裡了……
也許明早
我會發現自己不過是隻在床上從夢裡醒來的小瓢蟲……
那樣似乎也不壞
人類的正常或脫軌跟我毫無干係
貓也就是貓
管牠的教師主人胃痛不胃痛、看書時口水是否又涎到書頁上了……
在一剎那九百生滅相裡
也許在某一個泡沫中突然「啵」一聲
就沒有了……
-2006-03-01-
酒館週末選播:Shivaree - Goodnight Moon
愛德華‧霍普(Edward Hopper;1882年7月22日-1967年5月15日)是一位美國繪畫大師,以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。
愛德華出生在紐約州的奈亞鎮(Nyack),並在紐約市學習商業藝術與繪畫,他最重要的老師,也是對他畫風影響最大的人是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特‧亨利(Robert Henri),這位老師最常要求學生的是:他們的創作要「引起世界的騷動」,這些學生們幾乎都成為了美國重要畫家,並被評論家稱為垃圾桶畫派(Ashcan School)。
在愛德華‧霍普完成早年教育後,他曾經前往歐洲三次,主要在研究歐洲新興的畫風,但他獨樹一幟的捨棄了當時立體主義畫派的抽象潮流;而走向寫實畫派中的理想主義(idealism)這一點可從他早期畫作中看出。
歐洲旅行回來後,愛德華在商業繪畫領域中工作了幾年,1925年,他畫出了《鐵道旁的房屋》House by the Railroad這幅作品,日後這幅畫成為了美國藝術的經典之作,也是他知名的一系列荒涼都會畫作的開始。在這些畫作中,能很明顯的感覺到愛德華的畫風,包括有銳利的線調和大幅的塊面;詭異的燈光(非正常的日光、多為人造燈光;如日光燈)也是特點之一。愛德華企圖在平凡的主題場景,如加油站、汽車旅館或一條街上,添加寂靜的情感。
1942年,他最著名的作品《夜鷹》Nighthawks引起了世人的注意,這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡,餐館中日光燈非常明亮,外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影,上方陰暗,看得出來是午夜的氣氛,畫作中央背對觀眾的顧客,坐在吧台前的圓凳上,使人好奇,為什麼在這個時候,這些顧客孤伶伶的坐在小館當中。
而愛德華並不全畫都會風景,1940年,他畫了一系列新英格蘭地區的鄉村主題,其中有一幅《加油站》(Gas),也是經典的「愁眉苦臉式(wistful)」畫作,他的這一系列畫作常常被拿來與另一位美國知名畫家,諾曼‧洛克威爾比較。諾曼雖然也畫許多美國小鎮的風土人情,但相較之下,多了幽默、溫暖和許多精細的角落描繪;而愛德華的畫作則一貫的帶有憂鬱。總是存在有無人的空間、表情不明確的人物(僅有背面、側面等等),無車的街等等。形成相當強烈的風格。
1967年,愛德華在紐約市華盛頓廣場區的畫室去世,他的妻子,畫家喬瑟芬‧尼維森Josephine Nivison,在他去世十個月後,也離開了人間。目前紐約的惠特尼博物館藏有大部份愛德華的畫作,而在紐約現代藝術博物館、伊利諾州的芝加哥藝術學院,也能找到一些愛德華的經典作品。
2004年時,美國將愛德華的作品進行了歐洲巡迴展覽,包括倫敦和德國的科倫都有展出。
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