圖：普桑 The Shepherdo of Arcadia 1639 油畫 巴黎羅浮宮美術館
目睹樂園內的死亡
有人說普桑的畫能夠像書一樣地被閱讀，此外，也用雄健的畫筆傾訴豐富的思想和詩。
在巴黎的羅浮宮美術館有十幅普桑的作品，參觀者常情不自禁地被這幅「理想國裏的牧人」所吸引。這幅畫曾在透過「閱讀」之後，長期受到各種議論。
阿卡迪亞（Arcadia）是自古以來的神話和詩裏歌頌的理想國。據希臘神話的說法，理想國的森林中住著牧羊神，他吹著蘆笛與寧芙（希臘的海邊女神）嬉戲。羅馬時代的詩人曾歌誦為「人們歌聲此起彼落，和平共存的樂園。」
這理想國於十六世紀又以「夢的理想國」之名，寫入義大利牧歌和田園詩劇。
但是，普桑在這幅畫當中安排了與樂園極不相稱的墓碑。碑上刻的文字是拉丁文，意思是「我也在這理想國」。年輕的牧羊人似乎正在揣測碑文的意思，而旁邊的女人又是誰呢？研究人員也多環繞著「我」的意思究竟為何？有些學說認為「我」指的是永眠墓中的先知，碑文意謂「我也曾住在這樂園中」，是對美好過去的緬懷。
也有說法認為並非如此，「我」乃是指死亡。也就是說碑文意指「樂園之內也有死亡」，告誡人們不要忘記仍然有著痛苦和死亡。
「我認為普桑因為知道這句拉丁文可以做成任何解釋，才選作碑文之用。」
「普桑的意圖就是把死亡描繪於應該具有相反情境的樂園之中。他自己生在歐洲滿是戰爭、瘟疫和饑餓的時代，甚至有母親殺子充饑的記錄。從他的信文中，可知他自己也飽受病魔威脅。」
「在這等悲慘之中，他靜觀人類的命運，尋求靈魂的平靜，宛若這幅畫。」
羅馬自古即歌頌阿卡迪亞，普桑也借用希臘的阿卡迪亞地名來描繪這幅作品，在地圖上，伯羅奔尼撒島的中央，至今還可以找到這個地名。
等待重生的阿卡迪亞
秋高氣爽的時節，天空濃濃的藍色可以稱謂是「湛藍」。從車窗望出去是海天一色的愛琴海。如果經由希臘首都雅典登上伯羅奔尼撒島的話，這片藍藍的海會逐漸變小，並消失在坡道之後。展現在眼前的只是岩山上叢生著小樹的荒涼景觀，曲折的小路蜿蜒山中，山腰上有──「由此往阿卡迪亞」的標誌。
從自古以來阿卡迪亞就以牧羊之國而聞名，這點和普桑所畫的理想國不謀而合。然而走訪附近最大的村子斯坦尼札，那兒卻和其他大多數的村子一樣有許多荒廢的小屋，村裏多半是老人，村長表示：「這個村子十年來都沒有小孩出生了。」
在這個標高超過一千公尺的地方，冬季冰雪封閉與外界的聯繫，老人們在酒窖徹夜長談，也許有一天突然發現少了一個老朋友，而他卻寂然地死在家中也未可知──許多人捨棄了這塊土地，今日雅典有三十萬、國外有二十萬從理想國出走的人民。
近幾年來，年輕人之間開始有了新的自救活動，藉由舉辦音樂會、美術展、演講會等文化活動，希望為這個地方帶來重生。在當地活動海報上又看到了那句令人深思的拉丁文──「我也在這理想國」，儼然已成為文化復興活動的標語。雖然有相關單位寧可犧牲美麗的大自然，邀請外商建廠和投資觀光事業，來挽救逐漸沒落的阿卡迪亞，但年輕的縣政府職員說：「如果大家沒有雖貧而願意與大自然為伍的共識，永遠也無法實現。」
十六世紀詩人塔索（Tasso）所描寫的理想國田園詩劇被搬上舞臺，該劇的第一幕就唱出理想國是個怎樣的地方──
「理想國」所謂的人類黃金時代，並不是因為那兒乳汁成河，樹淌蜜汁，也不是因為能夠不耕而食、不勞而獲，或者是四季如春；它所標榜的是自由的靈魂未被污染，愛的喜悅沒有受到「名譽」等欲望的混淆。
──「總之，治者，自然的黃金定律，即所謂『滿足就是美善』。」
圖：自畫像 1639 油畫 巴黎羅浮宮美術館
這是幅罕見的持著書本的畫家自畫像。傳記中記載有「普桑確實經常讀書、經常觀察。」
──以上摘自《世界名畫之旅３》（文庫出版〉
留言列表
{{ article.title }}
私領域 (9)