無 酒 館

　　善良而絕望、美豔而嫉妒、理智而恐懼、慈悲而哀傷；每個人都是一面鏡子，一面反射出自我內心世界的鏡子，最豐富的亦是最乏匱的美好與缺憾，是否我們經常忽略了別人無聲的哭泣？也漸漸失去了聆聽「耳語」的能力？

　　靜默的世界，總是充滿了喧嘩的各種聲音啊。

哭泣與耳語 Viskningar och rop（Cries and Whispers）

文章出處：鯊魚的影思 http://blog.sina.com.tw/sharkcinema/

　　柏格曼（Ingmar Bergman）電影敘事的結構，一向具高度的嚴謹性，在此片當中透過四個主要角色的多段回憶與現時的並行，形構出對人性慾望、冷傲、疏離、漠視……等做出批判及詮釋。片中以紅、白與黑色調做為整體影片的基調，此三色也呼應的角色內在心理，白色是妹妹阿格妮的純潔；紅色是瑪利亞的慾望；黑色是大姐卡琳對人（親人）的疏離。其中更以紅為主調性，展現出對中產階級的批判也：在一間空盪佈滿紅色裝飾的房子中，人性的慾望永遠不被滿足。

　　由兩段的主敘事軸：現下的時空與過去的回憶片段，結構故事的總綱。我們由回憶的部份了解到三姐妹與安娜的過往，而更從兩個姐姐的今昔對比現下病魔纏身的阿格妮，展現出她們生活的不堪與人性脆弱的陰霾之處，即人們活在自我中心的陰暗與冰冷當中的慘狀，更勝阿格妮病發時慘不忍睹的模樣，她垂死前的急促沙啞的呼吸聲，對應著後來姐姐們無法面對彼此親情的接觸時驚恐的喊叫。意味如此行屍走肉的活著還不如死去的人。死亡帶給人的痛苦是肉體上的折磨，人性的灰暗帶給人是精神上無止盡的彼此折磨。

　　在第一段中，是阿格妮與女僕安娜的回憶，阿格妮緩緩道出自己幼時與母親之間的關係，渴望能接近她卻又藏著更多的疏離，而安娜則是對小女兒的思念。於是她們把這份思念投影到雙方身上，企圖可以找到心靈上的滿足與補償。片中阿格妮常在病痛的折磨中躺在安妮的懷中，找到回歸到世上最安全的地方（母親的子宮）。

　　第二段中的回憶中，是瑪利亞與阿格妮的醫生彼此的過往私情，在此段中瑪利亞以鮮紅色的衣服呈現出她外遇的慾望，但卻不被滿足，一場是鏡頭捕捉瑪利亞臉部特寫，醫生拿著他的眼鏡，（在此眼鏡表述著性感的象徵，片中瑪利亞曾說道：你怎麼都不脫下眼鏡。）指著她的五官訴說著她年華老去與待人的冷漠，兩者衝擊出對性的慾念與漠然。

　　第三對則是大姐卡琳的回憶，她與人極度的疏離感，在這場戲中她以自殘的行為，把玻璃碎片塞到私處中，然後走到丈夫的房中用手摸著私處留出的血，再抹到嘴上，這一切幾乎都在靜默中完成。這不僅道出她與年老丈夫間的距離（心理的感情與身體上的性），也表述出她疏離到極端的態度表現。

　　全片的另一特別之處，在於舞台劇式的場面調度，這與柏格曼出身劇場深有關係，有時這劇場的走位，營造出角色機械化的走動模式，宛如《去年在馬倫巴》（Last Year in Marienbad，1961）中的大城堡裡，所有的角色如發條偶人一般沒有靈魂徒具形體。

哭泣與耳語 Viskningar och rop（Cries and Whispers）

瑞典名導英格瑪．柏格曼執導，獲得1974年奧斯卡最佳影片與導演等多個大獎，1973年坎城影展最佳技術大獎。

Directed：Ingmar Bergman 英格瑪．伯格曼

Written：Ingmar Bergman 英格瑪．伯格曼

Narrated：Ingmar Bergman 英格瑪．伯格曼

Music：Johann Sebastian Bach
　　　　Frédéric Chopin

Release date(s) 21 December 1972 (1972-12-21) (United States)
　　　　　　5 March 1973 (1973-03-05) (Sweden) 

Running time：91 minutes 

Country：Sweden 瑞典

Language：Swedish 瑞典語

Cast：Harriet Andersson（哈裏特．安德森）– Agnes 
　　　 Kari Sylwan – Anna 
　　　 Ingrid Thulin（英格裏德．圖林 ）–Karin 
　　　 Liv Ullmann（麗芙．烏曼）–Maria (and her mother) 
　　　 Anders Ek – Isak, the priest 
　　　 Inga Gill – Story teller 
　　　 Erland Josephson（厄蘭．約瑟夫森）–David, the doctor 
　　 　Henning Moritzen – Joakim, Maria's husband 
　　 　Georg Årlin – Fredrik, Karin's husband 
　　 　Linn Ullmann – Maria's daughter

劇情簡介

　　晨霧迷濛的城堡中，重病垂危艾格妮自知離死期不遠，不斷地回憶起童年的往事，忍受身體與心靈的煎熬。兩個妹妹雖然在一旁守護，卻也各自面臨著不同的心理掙扎，外遇、情慾、冷漠與自殘，唯有自小一起長大的女僕，忠實守護直到最終，在這個充滿呻吟哭泣和秘密耳語的庭園，陪伴世人走向盡頭的，只有絕對的死亡與絕對的孤獨。

　　《哭泣與耳語》原本只是柏格曼腦中揮之不去的一個畫面：身穿白衣的女人們，在紅色的房間裡走動徘徊，神秘耳語。彷彿要回應自己心底的執念與呼喚，單一畫面於是成了這部柏格曼作品中色彩、情緒最為濃烈飽滿的代表。全片於瑞典近郊的泰克辛堡拍攝完成，寬廣的腹地提供了影片豐沃的視覺景觀，也展現柏格曼在細節構圖方面絕佳的精準掌控。

　　「這是獻給我母親的作品」柏格曼曾坦言《哭泣與耳語》中的四位女主角，其實都是部份母親形象的化身，美麗天真的瑪利亞，嚴厲世故的凱琳、提供寬厚溫暖安慰的安娜以及在苦痛深淵裡掙扎垂死的艾格妮，透過四種女性樣貌的再現，在她們溫柔的撫慰、扭曲的恐懼、流連的慾望、純真的信仰之間，柏格曼不但萃取濃縮了個人對母親和女性的思考，藉由艾格妮受困於生與死之間的漫長歷程，也描繪出「死亡」另一種的真正本質的形象，不多不少、不濫情亦不簡化，直視殘酷猙獰本身的具體樣貌。

　　（以上資料來自光點）