無 酒 館

 　　雖然是年代已久的老片，然較之近二、三十年來電影總括的發展，仍不愧為西片經典之作。導演Sergio Leone在鏡頭取景及懸疑氣氛的掌握上，充分表現出他獨特的美學概念，再加上音樂大師Ennio Morricone的配樂，精確帶領切入情境、營造出劇情發展時具有的氛圍，兩者加乘下，更使「狂沙十萬里」（又譯：西部往事）成為電影界不可漠視的模範之作。

　　影片中，強盜們的形象皆十分鮮明，在緊繃的氣氛下，猶能透過表情上的幽默讓觀眾適時喘口氣。譬如那隻不識趣、不停糾纏殺手的蒼蠅就十分入戲，以振翅聲挑釁殺手的橋段真令人替牠擔心，卻又不免會心一笑。

　　原以為是超級大壞蛋的Cheyenne，卻壞得相當有原則，而他的夢想更意外得簡單而純真。相形之下，美女寡婦Jill McBain的心思更顯難測，反成為劇中最難懂的角色。從頭到尾充滿神秘感的「口琴家」Harmonica忍功一流，雖多次與仇人Frank面對面，猶能不露絲毫聲色，直到影片最後謎題揭曉，才令人恍然大悟，其因果關係確實能完全說服觀眾。

　　片中小角色的表現合其身份，性格展現恰如其分，不論是天真的售票員、善良的馬車夫、賣酒的老闆或酒客，對於鎮上經常出現的「奇怪的聲音」早已習以為常，故猶能定坐且幽默自嘲。

　　影片結尾讓我想起阿盛老師的「火車與稻田」。

　　「火車來了，噹噹噹噹噹──」。

　　在彼時，西部荒野黃沙漫漫，象徵新時代的火車長驅直入，時代巨輪不停地向前推滾，沿着鐵軌形成小鎮、為求生存或發展的人們八方而來，繁榮，爾後或成為都市中心，或因功能性的遞消而埋沒入歷史的黃沙中，逐漸被人們遺忘。

　　-2010-05-26-

導演：Sergio Leone
編劇：Sergio Leone／Sergio Donati／Dario Argento
配樂：Ennio Morricone
演員：Claudia Cardinale as Jill McBain
　　　Charles Bronson as Harmonica
　　　Jason Robards as Cheyenne
　　　Henry Fonda as Frank
　　　Gabriele Ferzetti as Morton
　　　Paolo Stoppa as Sam
　　　Woody Strode as Stony
　　　Jack Elam as Snaky
　　　Keenan Wynn as Sheriff
　　　Frank Wolff as Brett McBain
　　　Lionel Stander as Barman
　　　Al Mulock as Knuckles

劇情簡介：

　　義大利西部片宗師Sergio Leone的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，Sergio Leone這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。

　　故事敘述一名神祕客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷面的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄...

　　當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳，不過在歐洲順利以完整版上映後，隨即驚艷歐洲影人，也讓本片在日後贏得其應有的評價。

　　Sergio Leone以鏢客電影掀起Spaghetti Westerns的風潮後，在１９６９年推出近三個小時的西部長篇鉅作＜狂沙十萬里＞，這並不是Sergio Leone最後一部西部電影，不過其故事與風格卻道出了Sergio Leone已經有意告別這種電影類型，當年這部片子在美國推出時，因長度太長而被美國片商大幅修剪，導致原貌殘缺不全，劇情曖昧不清，在口碑和票房上都大受影響，但在歐洲順利以完整版上映後，隨即驚艷歐洲影人，也讓本片在日後贏得其應有的評價，今日＜狂沙十萬里＞已被視作Spaghetti Westerns藝術成就最高的代表作。

　　相較於戰鬥氣焰張狂迫人，又散發著黑色幽默的鏢客三部曲，＜狂沙十萬里＞顯得較為蒼涼感傷，而在旋律美感和音樂語言的運作上再上層樓，Ennio Morricone再次憑著過人的創造力，開拓新的Spaghetti Westerns配樂視野，當中的音樂元素承襲若干鏢客電影音樂的神韻（如營造緊張氣氛的The Transgression），同時又為其８０年代的著名黑幫電影音樂＜四海兄弟－Once Upon A Time In America＞開啟先聲．很有趣的是，這部配樂就和＜四海兄弟＞一樣，是在電影拍攝期間，甚至是電影開拍之前產生的。

　　Ennio Morricone與Sergio Leone不僅是一對極有默契的影音搭檔，同時也是一對很有緣份的伙伴，兩人合作的開端＜荒野大鏢客＞，原先並不意屬Morricone出任配樂，而是後來因故走馬換將才由Morricone接手，當Morricone一見到Leone時，立時興奮的說：原來是你，我真不敢相信你不記得我了...，Leone一頭霧水，心想自己何時結識了這麼一位音樂家卻不自知，Morricone告訴Leone：咱們是小學同學呀，你居然不記得了！Leone半信半疑，心想這大概是說笑的吧，於是Morricone找出當年的照片，原來Leone與Morricone果真是昔日同窗，在照片上還是比鄰而坐，就像是兩人日後註定要相遇合作一般！

　　Sergio Leone與Ennio Morricone不僅合作默契絕佳，合作的方式也異於一般導演與配樂家的組合，通常導演會在電影完工後才找電影音樂家加以潤飾，不過Sergio Leone反而時常根據Ennio Morricone寫的音樂來拍電影，Leone通常會在拍電影前和Morricone妥善溝通，並請Morricone憑直覺和對故事，角色的了解先寫幾個音樂主題，Leone再由這些音樂主題中挑選出合適，對味的作品，然後根據這些音樂來全詮釋電影，早在＜地獄三鏢客＞時這種合作模式就已經建立，而＜狂沙十萬里＞與＜四海兄弟＞更激盪出動人的影音效果，這種導演與音樂家互相啟發的合作方式，讓原本即善長影像經營的Sergio Leone，與精於音樂詮釋的Ennio Morricone，在影音結合上更臻完美。

　　以＜狂沙十萬里＞為例，幾乎所有的音樂主題與配樂構思，都在電影開拍前與拍攝過程中完成，Sergio Leone表示能在電影開拍前，即擁有合適的音樂是一件很好的事，也讓電影的拍攝和情感的詮釋更形完整順利，其中唯一碰到的困難，是當中反派角色Cheyenne的主題．Ennio Morricone為＜狂沙十萬里＞譜寫了三個氣質互異的主題旋律，形成整部作品的音樂結構，但其中Morricone對Cheyenne的描寫，卻始終和Leone的想法有誤差，Leone覺得Morricone原來的Cheyenne主題是很好的音樂，但似乎並不吻合這個角色，最初Morricone一再向Leone強調這是由於交響編曲的原故，他向Leone保證等到音樂編曲完成後，這首作品會有完全不同的感受，而且一定能讓Leone覺得滿意。

　　結果四個月後在錄音室裏，Leone再次聽到完整的Cheyenne主題時，他的心還是沈到了谷底，他坦白向Morricone表示，這個音樂和他四個月前聽到的根本沒有什麼不同，也不符合他對這個角色的想法，於是Morricone拉著Leone坐到鋼琴旁，他覺得必須和Leone好好談談了，因為這個主題已經修改了十五次，結果Leone還是不滿意，現在Morricone己經搞不清楚Leone倒底要什麼了，Leone問Morricone：你有沒有看過狄士尼的＜小姐與流氓－Lady And The Tramp＞，Morricone回答：當然有，不過這和Cheyenne有什麼關係？Leone試著解釋道：因為Cheyenne就像那個角色〝流氓－Tramp”，他是個聰敏機警的人，是個滑頭浪蕩的惡棍，但他同時也是個重友誼講義氣的人，當你描寫這樣的角色時，你不能只寫他的陰沈暴力的一面，他還有充滿熱情，驕傲與溫柔的一面啊！如此一來，Morricone頓時豁然開朗，Cheyenne的主題就直接從他手下的鋼琴流瀉而出，Leone當場興奮的說：對了！就是像這樣的音樂！於是，Cheyenne這個知名的主題就如此誕生了。Cheyenne的主題最具代表性的一段曲目是Farewell To Cheyenne，一段旋律討喜，帶了點滑頭與吊兒郎當的口哨主題，這個口哨主題與鏢客系列大異其趣，是旋律俏皮，輕鬆悠遊的作品，乍聽之下並不像所謂的反派人物，它所呈現的正是Chyeyenne一角討人喜愛，機敏狡黠的一面，但同時，這個主題在The First Tavern中卻極為陰沈黑暗，充滿惡意與殺意，顯然在經過十五次修改後，Ennio Morricone己經成功的掌握住Chyeyenne一角的人格特質與複雜性了。

　　另一個知名的主題旋律是Man With A Harmonica，這是一個屬於復仇者的主題，劇中這名隨身攜帶口琴的角色是個身份不明，無名無姓的流浪客，他有著神祕的復仇意圖，但最初沒有人知道他來自何方，所為為何，隨身吹奏的口琴成為他的特徵，也成為他的代名詞，這個主題其實是在電影拍攝過程中臨時起意的，Morricone成功的將音樂由搭配陪襯的地位轉變成角色的象徵，而且口琴的運用手法蒼涼蕭瑟，神秘詭譎，相當獨到．除了Man With A Harmonica這段著名的音樂外，Death Rattle也是這個口琴主題的變奏，音色幽暗森然，迴繞著冰冷陰寒的不安情緒，讓人不由顫慄．As Judgment，The Second Tavern，The Man等段落雖不是以口琴表現，但音樂中仍透露著這個主題黑暗深沈的氣息與悲亢不安的旋律性，戲劇效果與情緒張力仍然極高。

　　而第三個主題旋律是絕美的Love Theme，也是本片最受歡迎的主題作品Once Upon A Time In The West，這是我個人覺得Morricone寫過最優美的旋律之一，淒美絕倫的感傷與悠遠令人心碎，是美的讓人不覺落淚的經典之作，也可說是日後＜四海兄弟＞的雛型，由於這個主題的旋律美如此出色，因此無論用何種方式演出，那種柔美，失落，愁悵，感傷的美感都是不變的，尤其在Edda的女聲吟唱助陣下，愈發脫俗動人，是Morricone作品中不容錯失的經典曲目。

　　＜狂沙十萬里＞是Morricone最為感傷蕭瑟的一部Spaghetti Western配樂，然而不論就旋律的美感，音樂的創意，以及戲劇性和氣氛的塑造，這部作品仍有許多地方，大大的突破了水準也稱得上很高的鏢客三部曲，雖然這並不是Morricone最後一部Spaghetti Western，但某個方面來說，它己經為Spaghetti Western下了一個註腳與省思，Spaghetti Western電影音樂最初的英雄主義與野性狂氣，在＜狂殺十萬里＞中內斂昇華，達到一種新的美感與意境，也使＜狂沙十萬里＞成為一部新的當代經典。

　　文／By Loyalwise Ye 2000/6/23

 經典片段