‧從音樂聽電影

 《紅色小提琴》的故事描述一把傳奇小提琴的誕生,以及其歷經三個世紀,跨越奧地利,英國,中國到加拿大的流浪旅程,描寫這樣一把牽動無數人命運的古老提琴,很自然的,音樂成為講述這個故事的語言,而音樂家的表現,包括作曲者與演奏者,則化身為整個故事的靈魂,很難得的,這是一部真正屬於音樂家的電影,導演Francois Girard一方面推崇小提琴演奏者Joshua Bell,為故事中的紅提琴注入生命,同時也感謝配樂家John Corigliano的音樂貢獻,長達兩年的討論與錄音樂過程,足以讓導演認為這部電影同時也是John Corigliano的電影.

    電影原聲帶:紅色小提琴 (O.S.T. / The Red Violin)
    Music Composed by John Corigliano,Conducted By Esa-Pekka Salonen and Solo Violin By Joshua Bell
    演出者:約夏.貝爾(Joshua Bell) 
    唱片公司:SONYBMG
    音樂類型:電影配樂
    唱片編號:SK63010
    高價版 / CD / 1 片裝
    定價:399 元
  
      來去酒館聽音樂 

        內容簡介 
    
    《紅色小提琴》是加拿大導演佛朗科斯.吉哈德的新作。他精於運用鏡頭與視覺的改變營造旋律流動感,尤其擅長捕捉不同樂器與音樂家在歷史事件中的景深,從前作《顧爾德的三十二個短篇》和馬友友的巴哈靈感【建築的聲音】到現在的《紅色小提琴》,風格愈見鮮明。《紅》片描述一把有三百年歷史的紅色小提琴,如何因為製造者賦予的神奇力量而影響其擁有人,以致輾轉流傳世界各地,最後在拍賣會前揭露身世之謎的故事。卡司集合了美、歐、亞洲的傑出演員:山繆傑克森、葛麗泰史卡琪、傑森弗萊明、張艾嘉等,遠赴義大利、奧地利、英國、中國實地拍攝,無論服裝、場景、道具、攝影皆賞心悅目。
   
    由於音樂在本片中幾乎與影像等量齊觀,特地請到美國當代古典音樂作曲家約翰.柯瑞格裏亞諾擔任配樂。他的作品型式多樣,數度獲得葛萊美獎的肯定;亦曾兩度提名奧斯卡金像獎的「最佳電影原著配樂」。配樂中展現了小提琴演奏的極致與多重面貌,包含吉普賽裝飾奏、練習曲、夏康舞曲等多種曲式和挑戰演奏技巧的樂句,在劇情中發揮得淋漓盡致。
   
    然而事實上,究竟是誰讓這把「紅色小提琴」原音重現呢?乃是〝酷〞似湯姆.克魯斯的美國小提琴偶像Joshua Bell約夏.貝爾,用琴弓寫下這令人讚嘆的答案!這位在歐美兩地獲得相當好的帥哥音樂家,在樂壇上被視為馬友友的最佳接班。他的演奏更獲得英國「泰晤士報」極高評價,便得許多樂迷懷疑,是否約夏.貝爾就是帕格尼尼重生的小提琴家呢?約夏.具爾不僅長得帥,搭配薩洛能指揮倫敦愛樂管絃樂團,除了掌握住鮮活豐富的旋律轉折,更讓整部電影精神徹底浮現;以充滿詩韻之美及充沛卻有節制的技巧沈澱出直指故事核心的樂感。1994年,顧爾德用鋼琴寫下了三十二個短篇故事;1997年,馬友友以大提琴啟發了來自巴哈的音樂靈感; 現在,約夏.貝爾的《紅色小提琴》將告訴您一個發現生命之美、理解藝術中蘊藏的熱情並從音樂裡感受豐富情感的故事。 



  《紅色小提琴》的故事描述一把傳奇小提琴的誕生,以及其歷經三個世紀,跨越奧地利,英國,中國到加拿大的流浪旅程,描寫這樣一把牽動無數人命運的古老提琴,很自然的,音樂成為講述這個故事的語言,而音樂家的表現,包括作曲者與演奏者,則化身為整個故事的靈魂,很難得的,這是一部真正屬於音樂家的電影,導演Francois Girard一方面推崇小提琴演奏者Joshua Bell,為故事中的紅提琴注入生命,同時也感謝配樂家John Corigliano的音樂貢獻,長達兩年的討論與錄音樂過程,足以讓導演認為這部電影同時也是John Corigliano的電影.

  John Corigliano在音樂上,以Anna's Theme為主軸,衍生出所有的音樂內容,Anna是故事中,提琴製造名師的妻子,紅提琴即是因Anna與Anna腹中小孩的死而誕生,有這樣一段悲傷的淵源,使得Anna's Theme同時也是紅提琴的主題,因為Anna的靈魂與紅提琴彷彿結合成一體,一同走上跨越時間與空間的漫長旅程.在電影中,Anna's Theme是Anna時常哼唱的一小段旋律,像是Anna為腹中孩子吟唱的搖籃曲,在第一軌作品Anna's Theme中,John Corigliano即以Anna的吟唱為起點,進而將這個旋律發展成一篇淒美哀怨,神祕深幽的提琴樂章,揭開紅提琴傳奇的序幕.

  第一個部份的樂章起始於三百年前,提琴的誕生地Cremona,包括了四首以Anna's Theme為主軸發展而來的作品(Track 2.3.4.5.),氣氛古老,悲傷而神祕,Anna's Theme本身即是一個旋律優美,氣質深幽的主題,在這個部份中,這個主題還呈現出一股哀傷淒惻的質感,因為這個大段的四個樂章,分別描寫了Anna的死,以及傷心的提琴匠,為死去的妻子與未出世的孩子,打造出一把不朽而神祕的紅提琴的過程,因此音樂中不僅散發著一份古老,深沈的氣息,也展現了驚逢變故的震攝,與淒美傷痛的抒情色彩.

  第二部份的樂章Vienna,隨著紅提琴流傳到修道院音樂神童Kaspar的手中,以及Kasper的維也納之行,而呈現出截然不同的音樂質感,一開場的Monastery,即是一首充滿歐洲巴羅克色彩的小品提琴合奏曲,音樂風格很明顯的與上一個大段的音樂形成分野,顯示另一個故事的開始,緊接的Kaspar's Audition/Journey To Vienna以Kaspar的提琴獨奏開場,銜接上一段古典色彩濃厚,典雅溫和的音樂,描寫Kaspar踏上前往音樂之都維也納的旅程.Etudes/Death Of Kaspar開場是一段Kaspar的練習曲,旋律隨著節拍器而不斷加速,反應出Kaspar琴藝的成長,這段音樂當然也讓真正的演奏替身Joshua Bell秀上一段高檔的演奏實力,然而後半段音樂卻隨著Kaspar的暴斃,成為一首哀傷的輓歌.

  第三部份的樂章Oxford,將故事背景由奧地利帶到英國,一開場的The Gypsies , Journey Across Europe,同樣以風格和上一個樂段的古典色彩大異其趣的吉普賽音樂,作為情境轉換的引子,不過其實這個聽來很即興,自由,富有民謠風的吉普賽提琴,也是一段Anna's Theme的變奏曲,在這首曲子的引導下,紅提琴由吉普賽人輾轉流傳到英國演奏名家Pope的手中,Pope's Gypsy Cadenza是Pope以吉普賽人的曲調,進一步變奏成的即興演奏,不過作風卻不是吉普賽人的散漫,而展現了Pope學院派的音樂素養,然而其中又有一份音樂天才的叛逆性,同樣的,Pope's Concert這段Pope在演奏會上的即興演出,也展現了這份恃才傲物的狂野氣息,這段演出中也出現了Anna's Theme的特定樂句,而Coitus Musicalis,Pope's Betrayal都是Pope以情色為靈感的即興演出,Anna's Theme轉化為挑動情慾的樂章,其中Pope's Bertrayal一段,音樂隨著性愛進入高潮,也在Pope的情人槍擊紅提琴時乍然停止,將紅提琴的命運帶向另一個時空.

  第四部份的樂章Shanghai,是一段在音樂上發揮比較有限的段落,在前三段樂章中,分別以製造提琴的傳奇大師,早逝的音樂神童,與放縱情慾並籍由情色激發靈感的提琴演奏家為主題,因此音樂上有很大的發揮空間,相對的,在第四段樂章中,紅提琴流傳到文革時期的上海,一個對西洋文化與傳統藝術充滿憎恨的時代,因此在音樂的表現上,並不像前幾段樂章中,可以藉著許多音樂演奏的場景來表現作曲的企圖,這個部份的音樂原則上仍以Anna's Theme為主題,音色上則顯得較為壓抑與黑暗,同時還結合了一段紅衛兵的歌曲,點出獨特的時代背景,雖然在音樂上較不像前幾段那般吸引人,不過在劇情上,由這場文化浩劫中保存下來的紅提琴,更增添了一份傳奇色彩與神祕感.

  第五部份的樂章Montreal,描寫紅提琴抵達加拿大,在鑑定專家的追查下,確認了其傳奇名琴的身份,同時也一步步揭開紅提琴上,奇異紅色光澤的真相,這個部份的音樂,一方面呈現一種懸疑神祕的質感,描寫鑑定追查紅提琴,以及在拍賣會上偷天換日的過程,同時也將情緒漸漸帶回第一部份樂章Cremona中,那種淒美雅緻的風格,音樂的結尾End Title,Anna's Theme一如起始的,以空靈的女聲吟唱幽幽浮現,象徵紅提琴三個世紀的飄泊,終於抵達終點.

  整體來說,這是一部相當別緻的電影音樂,同時也由於故事的特質,使這部配樂不只是配樂,實際上有一半以上的音樂,在電影中都是以音樂演奏的方式出現,而不是以背景音樂的方式出現,換句話說,在電影中就可以看到故事中的角色,完整的演出這些作品,因此,相較於其他的電影配樂來說,這部配樂在電影中不僅可以輔助劇情和情緒,而且在電影外,它們可以是很具完整性與獨立性的演奏樂章,甚至在原聲帶終了,John Corigliano將配樂中的代表性段落,結集成一首長達十七分鐘的演奏曲The Red Violin': Chaconne For Violin And Orchestra,是集大成的代表作,仿佛這部配樂,就是由這首名為<紅色小提琴>的演奏作品發展而來,更進一步提昇了這張原聲帶在獨立於電影之外時的欣賞價值.同時,John Corigiliano的作曲手法,因應故事上不同的時代與地域背景,以及故事不同角色的行為個性,能發展出各具特色,段落分明的個別風格,也是這部配樂成功的另一項要素,尤其是Cremona,Vienna以及Oxford這三個大段,風格區別鮮明而傳神,Cremona描寫喪妻之痛的深幽淒楚,Vienna描寫音樂神童與維也納的清新典雅,與Oxford中,故事主角Pope一段又一段張力十足的即興演奏,結合了揮霍音樂才華的野性,與沈溺放浪的色慾於一體,這些風格上有鮮明差異的處理,都使得原聲帶一路進行下來,從典雅亮麗的巴羅克,端莊的古典色彩,到發洩情慾的浪漫主義,有如一場跨越時空,不斷轉換場景的旅程,而且所有的音樂,不論是配樂也好,劇中角色的演奏也好,不論是正派的古典作風,或者是逍遙的吉普賽樂曲,都以Anna's Theme為中心點,不斷的衍生與變化,這也使這部配樂在多重的風格中,有一以貫之的脈絡和整體性,加上Joshua Bell出色的詮釋,使這張作品不論是以一部電影音樂,或者以一張音樂專輯看待,成績都是相當出色傲人的.
 

    資料來源: Loyalwise Ye

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