無 酒 館

——文末分享是電影「しあわせのパン／幸福的麵包」（2012．原田知世、大泉 洋）的片尾曲。
在影片終了時，意外出現親愛的大叔—–忌野清志郎（1951年4月2日～2009年5月2日）的歌聲，是那麼熟悉，真的好懷念好懷念哪～

2007年的美國犯罪驚悚片「Before the Devil Knows You're Dead」（魔鬼知道你死之前），是奧斯卡導演Sidney Lumet（薛尼·盧梅）在2011年去世前最後執導的一部故事片。標題來自愛爾蘭人的諺語：「在魔鬼知道你已經死了之前，你可以在整整半小時到達天堂。」

趁着農曆七月尚未結束，來介紹這部不恐怖的靈異片——「双葉荘の友人」吧！

很喜歡這部電影，但從網路上卻很難找到相關資料，就連維基上對於本木雅弘（Masahiro Motoki）的介紹上也沒有，實在是相當遺憾的一件事。
這部電影不僅是對警察宣傳手法的諷刺，而且大眾媒體也受到嘲弄。「媒體是代表人民的，隨意改變規則是媒體所不允許的吹噓正義」。隨著事件的發展、電視媒體的即時報導，原本痛斥搶匪行為的人群，後來竟成為搶匪的支持者，連章魚燒烤攤位也固定地出現了。

 
　　金獎導演楊力州費時兩年，以萬華聖若瑟失智老人養護中心為場景拍攝《被遺忘的時光》，記錄中心內六位老人與家庭的悲喜故事。

 

 
 
　　善良而絕望、美豔而嫉妒、理智而恐懼、慈悲而哀傷；每個人都是一面鏡子，一面反射出自我內心世界的鏡子，最豐富的亦是最乏匱的美好與缺憾，是否我們經常忽略了別人無聲的哭泣？也漸漸失去了聆聽「耳語」的能力？
 

　　「在漫無目的的人生荒原以新戀情作為座標，彷彿捉住那個對象就能捉住甚麼，隨之被洶湧而來的不安全感沒頂，感到窒息。」
　　許久沒接觸藝術電影，在看Michelangelo Antonioni的作品「L'Eclisse」（蝕）時，對於影片開始近三分鐘的靜默不禁感到有些慌亂，能堅持地看到證交所終於出現的大量聲音，乃出自於不甘心認輸的固執；然則，當久習於被植入誇大強效的「情緒告知」、對靜慢中豐滿的情節麻痺的感受神經被打亂，被喚醒的「體會本能」終於能稍稍恢復時，於是乎，忍不住，又看了一遍。

 　　最近看了一部非常「犀利」的老電影，1962年奧斯卡最佳外語片－－「Såsom i en spegel」（「Through A Glass Darkly」，譯名「猶在鏡中」，1961）。全片只有四名演員：父親、兒子、女兒及她的先生，拍攝場景不出一座小島上的房子及其周遭，全片跨越的時間僅有三、四天，而在這幾天裏發生的「事件」雖不聳動，卻飽滿了神秘的隱晦，「個人」的性格與心理被「事件」充分地引導、完整展現，使看似低調的劇情卻能發揮出強大無形的張力。 
　　「人」的心理是影片最精彩的部分。人，也許可以控制表現在外的行為和態度，卻無能欺瞞抑止念頭的產生。身為小說家的父親，在面對遺傳自妻子精神疾病的女兒時，出自本能反應的好奇心與作家觀察的慣性，而被認為是個冷漠無情的人。確實，在他的日記本中如實地描寫了自己的心情：

 
　　因為迷人的故事情節、音樂及畫作，使這部影片具有神秘的吸引力。在催眠的過程中，安娜逐次回溯到千年前的宿命輪迴，那彷彿是生命本質給予的一道功課，重覆經歷著不安的變動、深愛、失去、痛苦的折磨、恐懼與死亡。

　　潛意識下，安娜逃避生命所對她要求的直視面對、並通過它完成宿命的課題。然影片中的安娜，實是幸運的，她的父親及朋友們支持（甚至是半強迫性的）並幫助安娜回溯到恐懼的原點，直至戰勝它，完成她的使命，讓一切歸零。

       
　　被歸類為「類科幻文藝愛情片」的電影「Never Let Me Go」，就片名，確有文藝愛情的意味；概略看了故事大綱，揣想內容是描述在同一寄宿學校中兩女一男之間的友誼。有人在觀後感中直述這部片子雖然好看，但全片令人不寒而慄，是一部讓人不想再看一遍的「恐怖片」。這觀點在我看過電影後，頗有同感。
 　　電影改編自1989年的布克獎得主日裔英國作家石黑一雄〈Kazuo Ishiguro〉的作品《Never Let Me Go》，故事主角Kathy和兩位好朋友在遠離塵囂的寄宿學校裡一起長大，他們在學校裡受到良好的教育，師長們關懷備至，且鼓勵他們從事藝術創作，每天過著充實愉悅、無憂無慮的生活。殊不知學校利用無知的孩童從事基因工程相關研究計畫。直到她們離開學校多年之後，才逐漸明白記憶中無瑕的成長過程，並非想當然的單純；他們的壽命會隨著「器官捐獻」而慢慢步入死亡。