無 酒 館

    　這次的展品包括了沃荷一九五○年代至八○年代間，以水彩、絹印、壓克力顏料等不同材料創作的一二二件原作，分別借自英、美、義大利、西班牙、瑞士等國家的私人藏家，借展工程相當龐大。

    　此外尚有卅四幅沃荷的好友、義大利攝影師迪諾．佩德里亞力（Dino Pedriali）於一九七五年隨著沃荷在義大利旅行時，貼身拍下他的個人照。這批黑白照片中有廿八幅從未對外曝光過的照片，台灣這次展出是全球首次亮相，相當珍貴。

    　沃荷是美國一九六○年代盛行的普普藝術代表性主將之一。普普藝術主張藝術從生活出發，將大眾媒體、流行與商業文化中的元素，包括商品造型、名人圖像、新聞事件等帶入藝術創作，一反傳統商業與藝術互不相容的觀點。

    　普普藝術最早在英國出現，卻在消費文化興盛的美國發揚光大。沃荷破除藝術與商業界限，發揚美國流行文化包括搖滾樂與電影等，絹印手法製造的多重複製效果，對日後當代藝術發展影響甚巨。

    　巡迴展中，不能不看的沃荷代表性作品包括了《瑪麗蓮．夢露》的十幅肖像、搖滾天王《貓王》（艾維斯．普利斯萊）、政治強人《毛澤東》等「名人肖像」系列；還有沃荷早期的《黃金書》系列、奇幻燦爛的《花》系列等，當然，還有各式各樣的《康寶濃湯》題材作品。

．傳奇沃荷　「工作、賺錢皆藝術」 

    　很少藝術家像安迪．沃荷這樣，能毫不矯飾地直言：「賺錢是一種藝術，工作是一種藝術，好的生意就是好的藝術。」沃荷這位捷克移民第二代，在世的六十年裡創下藝術史上傳奇扉頁。他的美學思想、創作手法影響了後起之輩藝術家，他個人也在卅歲出頭，就在紐約這個繁華之都享盡名利雙收的豐厚果實。

    　他自己是名人，也熱愛跟名人為伍，還捧紅好幾位特立獨行的「超級巨星」。 

    　捷克移民後代　幼年身體孱弱 

    　沃荷的名言：「在未來，每個人都能成名十五分鐘。」這句話是至今仍常被引述的經典名句，也是沃荷人生觀與藝術觀的最佳註解。

    　一九二八年，沃荷生於美國匹茲堡，父母都是捷克移民，父親是礦工和建築工人，母親是幫傭。沃荷幼年身體孱弱，罹患神經性舞蹈症，大多時間臥病在床看漫畫、電影雜誌和畫畫，這些經驗日後都成為他的創作靈感。在這段休養期，沃荷便展露了他在藝術方面的天分。 

    　廣告設計走紅　後轉藝術創作 

    　一九四二年沃荷進入匹茲堡辛雷高中美術班就讀，接著進入卡內基科技工程學院。一九四九年，沃荷隻身到紐約闖天下，短短兩、三年間便以廣告設計師、插畫家的身分嶄露頭角。一九六○年代他轉向藝術創作，讓沃荷成名的是《康寶濃湯罐頭》系列。

    　安迪．沃荷曾說：「我只是畫我認為是美麗的，大家每天使用，卻從來不去想他的東西。」他將康寶濃湯罐頭圖像運用在手提袋、女性洋裝上。此外，沃荷還畫美鈔，「畫罐頭是因為我喜歡，畫紙幣也是如此。」

    　絹印複製作品　色彩細膩豐富

    　一九六二年，沃荷開始使用絹印法作為創作主要手法。絹印法可以大量地重複製作同一主題，這項做法更挑戰了傳統對藝術品應該是獨一無二、無法複製的觀念。因此，當時曾有人認為，看他的作品只要看一張就等於看完一整個系列，即使從印刷刊物上看效果也差不多。其實，沃荷的絹印原作畫面色彩多樣，仔細觀之，顏色之間的細節層次相當豐富，而非表面看來那麼簡單，在這次「普普教父─安迪．沃荷世界巡迴展」的展品中就可以看到這一點。

    　沃荷的形象在多數人心中，不外乎是他那蒼白乾澀的面容、看來頗為厚重的眼鏡和瘦削的身形。在鏡頭前他的神情總是害羞，像個手足無措的大男孩，但一雙眼睛卻透露著神經質。

    　遭槍擊未死　卻死於藥物過敏

    　這次「安迪．沃荷世界巡迴展」中，就有卅四幅義大利攝影師迪諾．佩德里亞力貼身拍攝沃荷的照片。這些都是一九七五年沃荷去義大利旅行時，佩德里亞力貼身捕捉他的鏡頭。內容包括了沃荷的公開行程像是接受媒體包圍採訪時的畫面，也有沃荷和女演員麗莎．明妮莉會面時的情景，甚至還有偷拍沃荷在旅館睡覺的模樣。

    　沃荷是勤奮的工作狂，但也被批評為冷酷無情的「吸血鬼」。一九六八年，曾與他合作的女演員威勒麗（Valerie Solanas）闖入沃荷紐約的工作室「工廠」開槍射殺他，沃荷中彈卻大難不死。沒想到一九八七年沃荷卻因膽囊手術，藥物過敏病逝。

　　　酷愛結交名人　肖像系列最受矚目 

    　「普普教父─安迪．沃荷世界巡迴展」中的「名人肖像」系列，是沃荷最具代表性的作品。這次來台展出的系列作品包括了瑪麗蓮．夢露、貓王、「玉婆」伊莉莎白．泰勒、麗莎．明妮莉，還有滾石樂團主唱米克．傑格等人的肖像。

    　沃荷之所以選擇這些人的肖像創作，主要因為沃荷挑選的這些人都稱得上是美國流行文化符號的代表圖像。而沃荷的這項舉動，也加深後世對這幾位巨星的印象，鞏固他們不朽的地位。

    　一九六二年八月瑪麗蓮．夢露自殺身亡，為了紀念這位香消玉殞的性感巨星，沃荷從雜誌封面上擷取夢露頭部特寫進行創作。

    　一九六三年，沃荷透過好友的介紹，認識了滾石樂團的主唱米克．傑格。不久之後傑格成了美國青少年的偶像，也成了沃荷作品中的巨星。之後，沃荷再利用傑格的臉和彎曲的身體，製作十張絹版作品。較特殊的是，這十張米克．傑格肖像由兩人共同簽名，創下藝術史上首次藝術品有雙人簽名先例。

    　這次「安迪．沃荷世界巡迴展」中展出的傑格肖像系列，就有兩、三幅出自這個系列，非常珍貴。這次展品中還有沃荷為滾石樂團一九七一年設計的《黏手指》專輯封面。

    　沃荷與搖滾樂的關係密切，他還曾經擔任「地下絲絨」樂團的經紀人，沃荷為他們設計的《大香蕉》唱片封面，成了搖滾史上經典封面之一，這根香蕉象徵著男性生殖器。

    　沃荷的時尚名人肖像系列非常有名，這個系列開始製作後就廣受外界矚目，不少名流趨之若騖，價格從五萬到五十萬美金都有。這對向來就愛與名人為伍、又愛賺錢的沃荷來說，是求之不得的好生意。

    　一九六三年，沃荷將曼哈頓東四十七街上的廠房改成名為「工廠」的工作室，自由開放的空間吸引一批年輕人和紐約時尚名人流連於此。這些年輕人都是跟著沃荷四處跑趴的「玩咖」，其中美貌和智慧兼具者被沃荷稱為「超級巨星」，如布莉姬．柏林、妮可、艾迪．薩琪維克等人都是，他們還曾出現在沃荷主導的電影、自創的雜誌《內幕》雜誌當封面人物。在「工廠」裡頭，性、藥物、扮裝、變性、同性戀等都不是禁忌，也讓沃荷與美國青年次文化締結深刻關係。

　　．台哥大語音導覽　解析普普教父

    　「普普教父─安迪．沃荷世界巡迴展」陪伴台灣觀眾迎接二○○九新年到來，為能讓觀眾更加了解沃荷這位普普大師的藝術風華，長年參與展覽活動的台灣大哥大，更為本展精心規畫手機語音導覽，只要輕鬆撥打手機，就能帶領觀眾深入沃荷藝術世界。

    　台灣大哥大特別邀請該展台灣區總策畫人徐芬蘭撰文、錄製語音導覽的內容，觀眾只要用手機直撥語音導覽專線0935-120909，再撥501-530，就能聽到其中卅件展品的解說。

    　為了因應經濟不景氣，大眾荷包緊縮，台哥大更推出聽多少、算多少的「以秒計費」、「一百元聽到飽」兩種費率供觀眾選擇，兼顧觀眾的求知慾望與精省荷包兩種需求。

    　此外，主辦單位舉辦系列推廣活動，包括當代藝術基金會和台北市政府文化局規畫「當代藝術經營論壇」，從二月八日至三月廿一日，每周六早上各舉辦一場座談會，分別從當代藝術的行銷、生活美學、時尚等方面進行討論，均為免費入場，以國內藝術產業工作者為優先錄取對象，報名表可從當代藝術基金會網站下載，或電02-2596-9966洽詢。

    　中正紀念堂也針對親子舉辦「全民瘋普普」系列活動，利用沃荷的創作手法，如平版、絹版印刷等，讓小朋友也能成為「小小安迪．沃荷」，詳情請洽02-2343-1025。

    　凡購買「安迪．沃荷世界巡迴展」門票，即可折價「絲路傳奇—新疆文物大展」門票廿元。