無 酒 館

　　三年前，我們看見阿盛《民權路回頭》一書時，以為那便是他散文創作的最經典了；今日我們翻閱《夜燕相思燈》後，對之前揣測的答案，勢必得做極大的修正，因為阿盛新作《夜燕相思燈》又為台灣散文流變史寫下了另一次的高峰。

　約略地說，《夜燕相思燈》共分為兩卷，〈卷一〉為阿盛散文創作所專擅的領域，對於台灣傳統社會人文風情的書寫，精準的文字使用與對鄉土情感的醇厚，建構出台灣當代鄉土散文書寫第一人的風範。〈卷二〉則是阿盛散文近期發展成熟的書寫場域，對於都會∕現代人的人性翻轉與現象，有極為精闢的觀察與書寫；在《夜燕相思燈》一書裡，顯然地，〈卷一〉及〈卷二〉文本間不同時空場域的書寫，是台灣今昔對比的顯影。

　對比何物？用何對比？在文章篇什中，我們可以看見〈卷一〉裡的台灣傳統人、事、物，充滿喜悅，不論是精神或是未來，即便篇什裡的物質條件是辛苦的，然而文字國度裡的人物臉譜，全都是活跳跳地鮮活在土地之上的悲喜甘草人物，一個曾經知足而富有的國度。〈卷二〉則明顯的反映了現代人內心所面臨到的困境，尤其是都會人的內心情緒，物質的健全所凸顯的非旦不是快樂的人生，而是這一代人陷落的精神國度。《夜燕相思燈》兩卷的書寫時空場域，構築起台灣幾十年來的社會變遷史。鄉土與都會兩種風格的呈現，恰巧形成一種對話。鄉土與都市的兩種書寫場域所對比出的是，正是七○年代以來台灣文學從鄉土文學到都市文學發展至今的一個整體脈絡。

　台灣傳統舊社會的人情，絕對是阿盛生命裡的原鄉，他在敘述「那個年代」時的文字姿態，顯得輕盈而有活力；場景轉移到都市生活時，社會的觀照力從鄉村樣貌的轉變移轉到人性內在的真實情緒上，如對於失業中年男子、單親小孩等等社會議題，在本書裡呈現較以往的態度有更不同的角度，不再僅是訴說這個世間的故事，阿盛帶著無法掩飾的溫情現身，且流洩鉛字間。

　我們可以這樣認為，不論是鄉土抑或是都市的觀察與書寫，阿盛的散文長久以來存在著一種知識分子社會責任式的批判精神，在《夜燕相思燈》中的批判或許依舊犀利，但較諸以往更為敦厚，因為「時間」堆積出的世情在阿盛與文本之中，有了更強烈的位置。於是，《夜燕相思燈》與阿盛其他作品一樣，讀起來皆精彩，但更易使人讀到人生生命底層的快樂與悲傷。

　此外，文體的實驗在阿盛散文作品中，屢見驚奇；其一是，《夜燕相思燈》與之前的作品相同，演繹了散文越界小說體例的書寫手法，這已是文學研究者對阿盛散文作品特色的定論之一；其二，一直以來阿盛散文大膽寫且大量地使用古典的「古漢語」，保留了傳統中國文學裡的文讀與語讀特色，更是台灣文壇幾十年來罕見、少有的書寫形式，此書的成就，可謂是建豎了當代散文「古典美學」典範。其三，本書〈卷二〉描繪快速的社會變遷，文字亦以流暢短句、快速的節奏感營造散文的可誦∕可讀性，文字敘述速度感的營造與現代社會快速流動意象的對應手法，示範了散文書寫形式的另一種最大可能性。

　於是，我們看見，這次《夜燕相思燈》是阿盛與他生命裡的靈魂透過時間積淀寫下的作品，是他創作的又一次高峰；然而我們也知道，阿盛另一次的典範書寫，是寫在未來的時間裡。 




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