無 酒 館

　　我說：「嘿，William，我們一起跟安迪．沃荷（Andy Warhol）合拍一張吧！」－－於是有了這組照片。未料照片呈現出來的竟是吊詭的意象；已逝的安迪．沃荷影像顯得如此鮮明，一如他至今留存於世人記憶猶新、充滿生命永生的存在感，而拍照的我們在照片裏，卻祇是一組模糊且看不真確、沒有色彩的影子。

　　唯一可幸的是，現下我們還有時間與機會，或許還能得到運氣的加持，於是產生兩種可能性：當我們在未來以如此這般的大頭照展示於眾人面前時，一是祇出現在告別式上，然後被人漸漸遺忘；或者，我們也能如安迪．沃荷般，於世間永生。

　　昨晚參加當代藝術館「超潮攝影家─大衛‧拉夏培爾亞洲巡迴首展」的開幕晚會，William是在現場認識的業餘攝影師，我猜想，他大概很後悔在自己還是「路人甲」幫我拍完照片後沒有馬上掉頭走開，而我很慶幸意外有他陪伴，一起分享這場視覺上的饗宴。

　　過程中，我和William共同的想法是：時間真的太短暫了！

　　確實是。如我所預想的，除非祇打算走馬看花、在名列「全球十大攝影師」之一的David LaChapelle亞洲巡迴首展上證明曾到此一遊，否則，若想仔細欣賞展場裏所有的作品，起碼得需要半天以上的時間才夠。

　　因為David LaChapelle的作品並不是好看而已；經常我第一眼望見它，腦袋一片空白，一、二分鐘可能還回轉不過來，既無法去探索作品本身想傳達的意義，也無法思考自己感覺到了什麼，就祇能呆呆的望着它，卻也無法走開。為什麼會這樣呢？難道是我的反應太遲鈍？

　　所謂的「震撼」應祇發生在剎那間，時間不會靜止，而我受到的震憾感，就時間上而言，確是流動得相當慢緩，我無法移動我的眼睛和雙足，待覺醒過來時才能開始慢慢欣賞，畫面裏呈現出的種種象徵，或明喻或暗喻，時而令人莞爾，時而轉折之間，又引發出內在深沉多面的思考，這便是David LaChapelle作品本身所具有的魔力吧！

　　這次David LaChapelle在當代藝術館展出的內容，含括1985年至2009年間所完成的250餘件代表作；這批展品大分為「天堂到地獄」、「洪水與救贖」、「毀滅與災難」、「浮華世界」、「人間觀想」、「美國文件」、「純真寓言」、「聖戰」等八大主題。雖然從網路上可搜尋到許多David LaChapelle的攝影作品，然而要感受如此多層次的精神體驗，唯有親身與作品面對面；我必須承認，欣賞的整個過程很奇特詭異、且相當迷人。 

 　　-2010-04-09-  

mocatp — 【超潮攝影家─大衛‧拉夏培爾亞洲巡迴首展】

展覽日期：2010/04/09~2010/05/30

　　風靡全球的美國超潮攝影家大衛．拉夏培爾，同時活躍於時尚攝影、當代藝術創作、MV編導、紀錄片拍攝、以及表演活動場景設計等領域，作品的個人風格鮮明，每以兼具新潮美感及戲劇張力而著稱。拉夏培爾膾炙人口的攝影創作，除了獲得「攝影界費里尼」的封號、法國及美國攝影雜誌（Photo）「年度最佳攝影新人獎」，最近更獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一，豐富的得獎紀錄，一再印證了其作品普被肯定的創意與魅力。

　　拉夏培爾的攝影天份早在青少年時代即已開始嶄露，17歲那年，他得到普普藝術大師安迪．沃荷（Andy Warhol）的賞識，應邀為Interview雜誌拍攝人像，他的攝影家身份和知名度，也因此機緣而隨著好萊塢（Hollywood）的名人文化四處傳揚。他的影像作品中經常可見的是，超現實感的名人圖像和昭然若揭的風流物慾，一方面暗示了時尚名流的奢糜生活，另一方面也深刻記錄了這個荒唐年代的頹廢。

　　從藝術史的經典遺產到街頭文化的日常性元素，都可以激發拉夏培爾的創作靈感，成就一系列今古交織、雅俗混融的精彩創作。他的作品同時是大眾文化多元面相的反射鏡和透視鏡。他置身於時尚流行與商業文化中，卻又不受限於作品拍攝目的，自由自在地超越商場習性與世俗格局，在一向挑剔刁鑽的歐美當代藝文界中，是少數能長期被接納，進而奉為圭臬的攝影藝術家之一！

　　2008年起，拉夏培爾開始於世界各大美術館進行巡迴個展和演講，所到之處均獲得熱烈迴響；2010年，拉夏培爾選擇台北當代藝術館作為亞洲巡迴首站，展出內容含括1985年至2009年間，他所完成的250餘件代表作；這批展品大分為「天堂到地獄」、「洪水與救贖」、「毀滅與災難」、「浮華世界」、「人間觀想」、「美國文件」、「純真寓言」、「聖戰」等八大主題，其中的創作主軸與核心概念始終如一：從人出發，復歸於人。