【画說】靜謐中的神秘感－東山魁夷－無酒館

圖：倉庫

　　　　港町の古い倉庫を見ると、私は懐かしい気持が湧く。

　　　　横浜の海岸通りで生まれ、神戸で育った私、

　　　　そこに鄉愁とも言うべきものを感じるからであろう。

　　　　ことに古びた煉瓦の赤い色が、私の心を惹きつける。

　　　　　　　　　　　　　──摘自東山魁夷《森と湖と》

　　很喜歡東山魁夷的作品。

　　昨晚無意間翻出兩本二十年前買的《東山魁夷小画集》（新潮文庫出版），猛地想起：原來我不是打算將它們買齊了的麼？一個疏忽，這下恐怕真要到古董店去找了……

圖：古董店
　　

　　画集是在當時專賣日文書的永漢書局買的，在誠品現身台北前，永漢的空間格局、裝潢進書算是一流的了，「到永漢」也許也是滿足少年時虛榮心的一種方式吧。

　　東山魁夷的小畫冊全套共六冊，因為經濟的緣故，祇買了《ドイツ・オーストリア》與《森と湖と》兩冊，當時決定發薪後再來買齊，後來怎麼會忘了呢？如今，二十年轉眼過去了，彼時尚健在的畫家如今已離世多年，剩下的那四冊，還會在那兒等着我嗎？

　　喜愛東山魁夷的畫作，盯看畫，發現時間在畫景裏緩慢移動，尤其是他畫的房屋街道門窗，非常有異地人文色彩，圖畫旁寫着如詩句般簡短的說明，夾雜在蝌蚪文中的漢字能將想像空間從腦海裏推運開來，我拼湊着可能的意思，寫成另一首短句，往往是這樣，心中渴望的情境慢慢地被暈漫，彷彿我真曾在夢中遊訪了畫中風景。

圖：コペンハーゲんの街角

　　東山魁夷的鄉鎮街道風景畫，讓我想起尤特里羅，喜歡尤特里羅的畫應源於相同的因素吧。

　　──可唐巷（Passage de Cottin）瀰漫着濃濃巴黎舊街道的味道，經過街道兩旁的公寓，尤特里羅如往常的大部份日子，登上石階爬上小坡往拉盼‧阿吉爾酒店去了，這次定然又要酩酊大醉地顛行在夜色中，可唐巷原來是連接着美酒的臍帶啊！

　　-2008-06-01-

圖：坂道の家

　　平明でわかりやすい描寫、その中に秘められた敘情性と精神性

　　さて、日本を代表する畫家・東山魁夷(1908-1999)はどのような道を歩んできたのか、その足跡を辿ることにしましょう。
　
　　本名は東山新吉、1908年船具商に勤務する父の次男として橫浜に生れ、3歳の時に神戸に転居、幼少の頃は一人家に引き篭もり、絵を描いて遊ぶのが好きな子供だったといわれています。幼稚園に入園した頃には、すでに畫家としての素質が萌芽し、人前で絵を描き、物語をつくっては発表することに喜びを見出していました。

　　18歳の時、畫家を目指すことに反対の父親を擔任教師から説得してもらい、東京美術學校日本畫科に進學することになりました。同級生の橋本明治、加藤栄三、山田伸吾らと共に切磋琢磨し、在學中の第10回帝展に「山國の秋」を初出品、入選を果たしています。

圖：ベルゲンの家

　　東山魁夷（1908-1999）（ひがしやま　かいい Kaii Higashiyama）

　　日本風景畫家、散文家。曾留學德國，旅行北歐，多次訪問中國。其風景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調之美，善於表現未經現代文明污染的純潔的大自然。他的作品在保持平面性的同時增強空間感，在裝飾性中抒情寓意，格調高雅蘊藉，充滿詩情哲理，透著淡淡的傷感。他對藝術理論、音樂有一定造詣，擅長散文。主要作品有散文集《聽泉》《和風景的對話》《探求日本的美》等。著有《東山魁夷》11卷。《一片樹葉》（節選）被選入蘇教版初中教材。

　　東中魁夷歷任日本畫院展審查員、常務理事長、顧問等職。他大膽探索，用西畫技巧和表現手法改進日本畫，使日本畫在保持平面性的同時增強了畫面的空間感。他的風景畫中不出現人物形象，卻蘊含著深刻的人生哲理和對人生的強烈情感。代表作有《春曉》（由日本政府贈送給毛澤東）、《京洛四季組畫》、《唐招提寺壁畫》等。另有文集11卷出版。

　　東山魁夷曾三次到過中國，撫觸到中國民族精神的美。他到過風景優美的黃山、山水甲天下的桂林和古代東西方文明交流的要道———絲綢之路。這三次中國之行，使他走進了中國水墨畫的世界。他的以中國風景為對象所作的畫，幾乎都是採用水墨。看來他對中國是有很深的情誼的，中國民族審美傳統深深地浸潤了他的心。因此，他雖是作家中的業餘畫家，卻是一個正宗的日本繪畫大師。他的畫自成一格，獨特的創作之路，創造了他繪畫的輝煌。

只憑想像，總以為東山魁夷身材魁梧，體力無窮，不然難以接二連三地駕馭大作巨構。登門謁見之後，才弄清「廬山真面目」，原來是一位身材不過一米六，且是瘦骨伶仃的老人。

　　誠然，當時的東山魁夷已是耄耋之年，且兩腿行動欠佳，已不可能像青壯年時那樣，經常到深山、海灘、湖區和北海道的森林。但是，他仍然在設法不脫離大自然，特地請園工，把北海道森林中的白樺樹移植到自己住宅的庭園裏。那天，我們見到他畫室外的庭園裏，一片白樺林，鬱鬱蔥蔥，還有小鳥在林中啼唱。我想，東山魁夷先生面對畫室外的白樺林，是在喚起他以往沐浴在大自然中的豐富生活的感受積累，重新匯合成創作激情。

　　那天，他正畫著一幅接近完成的「雪景」，清澈的溪流畔，松林覆蓋著白雪，溪邊的近景，是一片帶有銀光閃閃蘆花的蘆葦，正隨風搖曳，仿佛可以聽到蘆葦在風中彼此磨擦的沙沙聲，在寧靜中感受到大自然的動的生命，委實是一首優美的彩繪抒情詩。

　　東山魁夷說：「畫了一輩子的畫，才感到剛剛邁進藝術之門。」我想，東山魁夷先生作為藝術上爐火純青，已有很高聲譽的藝術家，說這樣一句自謙的話，是包容著深刻的內涵的。

圖：白馬の森

　　東山魁夷略曆

　　1908年　生於橫濱市。
　　1931年　畢業於東京美術學校（現東京藝術大學）。
　　1933年　留學歐洲，攻讀美術（1935年歸國）。
　　1947年　第三回日展【殘照】特選受賞，一鳴驚人。
　　1950年　第六回日展【道】，大放異彩。
　　1956年　第十一回日展【光昏】，日本藝術院賞。
　　1960年　東宮禦所壁畫【日月四季圖】完成。
　　1968年　新宮殿壁畫完成。
　　1969年　獲文化勳章，被選為文化功勞者。
　　1974年　日展理事長就任。
　　1975年　唐招提寺壁畫【山雲】、【濤聲】完成。
　　1990年　長野市城山公園內，東山魁夷館開館。
　　1999年　5月6日逝世，獲贈從三位、勳一等瑞寶章。

圖：北山初雪

　　東山魁夷，1908年生於橫濱，早年日本東京美術學院研究生畢業，後赴柏林刻苦學習美術史。中年後他條件好些了，由於需要畫風景寫生而常常國內外旅行，並為此進行了大量創作。曾任日本全國美術展覽評委、常務理事、理事長。是當代日本最負盛名的風景畫家，生前國內即建有東山魁夷美術館（所在地：香川県阪出市沙彌島字）。作品在日本及世界各地展出，是日本20世紀最具世界影響力的風景畫家。

　　有的藝術家生在祖國，卻不能反映出本土的精神真髓。東山是一個真懂大和民族的人。中老年之作，峋爛之極，歸於平淡。對於世界哲理、詩歌、以及東方的佛理都進行了很深的思考。他也認真思考過現代弊病。

　　東山魁夷是當代日本畫的泰斗。自1971年開始為奈良唐招提寺鑒真和尚「禦影堂」繪製障壁畫。前後耗費了11年的時間。東山於1975年完成了第一期工程【山雲】、【濤聲】。1980年完成第二期工程【黃山曉雲】、【揚州熏風】、【桂林月霄】等。1981年完成鑒真和尚廚子繪【瑞光】後，大功告成。至此，東山魁夷登上了戰後日本畫的最高峰。

　　東山繪畫之美，美在淡雅與靜寂。清澄的靜寂中蘊藏著幽深的內涵，濃鬱的韻味強烈撼動人心。作品中最注重表現日本情調之美，其精髓可說是大和民族獨具特色的美意識【物哀】與【幽玄】等範疇。一種對自然和人生的深深依戀和淡淡傷感。

　　東山的此種藝術境界，即是他的人生境界，沿著東山魁夷行進過的迢迢大和路，絢爛之極複歸於平淡。這種人生哲學及美學精神，貫穿東山的整個人生和創作之路，使其繪畫及文字的魅力，經世相傳，走向永遠。

　　資料來源：日本繪畫大師及其簡介　

圖：「京洛小景」千灯会

　　閱讀東山魁夷

　　閱讀過東山魁夷的畫作，漠視自然的心會被迅速燃燒，取而代之的是發自內心深處對自然由衷的崇敬與關注。你會發現大自然原來是如此的美麗。

    　散文《一片葉子》開始了我對東山魁夷最初的瞭解，最為平常不過的葉子，能被他出神入化地描寫，甚至還引發出許多關於人生的哲理，令人嘆服。之後，又不斷讀到他的許多畫作，真是畫如其文，一種清新如水，單純至美的氣氛撲面而來，使得觀者迷醉，靈魂像要在大自然中獨自行走，整塊整塊的色彩如落葉，一片片飄進了人們的記憶。

    　東山魁夷是一位出色的日本風景畫家，走的是一條艱難的日本畫道路。從美術學校畢業後，像眾多畫家一樣，東山毅然去了歐洲，不過不是藝術氣氛濃鬱的巴黎，而是富有冷峻色彩的德國。用東山自己的話說：「因為當時我的心境比較起高雅更傾向於素樸，比較起熱情奔放更傾向於謹慎節制……」。由此可見，北歐寂靜、寂寥的景致正融合了作者的心境，喚起了作者的內心渴求。東山像一個旅行家撲向了大自然，領略著那裏陰鬱莊嚴的山川風物，帶著這樣的情感，後來兩次尋訪北歐，去實現心中的白夜之旅。

    　不過，在他的自傳回憶文章中，我發現他的身世的不同尋常之處：青年時期便家道中落，親人相繼離世，而且當時的貧窮狀況已經到了極限，給這樣一位大畫家的身世罩上一層濃重之色，也給讀者帶來心靈上的沉重。這一時期，畫家更是以一種特殊情感投入大自然懷抱，對親密的山、樹訴說著一切，在那裏找尋瞬間的安寧和慰藉。最終東山找到了感覺：「我著迷地在各地的海岸行走，海風和滾滾湧來的波濤讓我深深地感受到了大自然的呼吸和跳動。」我覺得「行走」一詞較能準確地概括出東山對藝術的執著，對自然的深情。為了畫「黎明潮湧」，他去了很多地方看海，看礁石，像這樣一種嚴謹的工作態度，對自然忠誠的感情，相信人們自然也會為之動容。

    　東山是站在東西方結合點上，通過西方來眺望東方，反觀日本和東方民族藝術中美的物質，增加對傳統認識和自信。他的虔誠求美之心，建立在對鄉土的熱愛和對西方的親和感情的基礎上的，吸收西方藝術，但不失東方藝術的精髓。我們從他的許多作品中，可以明確感受到這一點。

    　像「森林‧白馬」這樣一種幻想性作品，以優雅抒情筆調，給人切身領略到大自然的神秘，發現日本人的心情，獲得一種靜謐而舒暢的慰藉，感受到一處純潔而慈愛的溫暖。畫面總的說像一首鋼琴曲，以藍色森林為背景，森林中間隱約出現一匹白馬，像是要走進觀眾的心裏，又像要消失在幽深的叢林，這種「生長在內心的森林，誰也無法窺知」。參差的樹枝，錯落重疊，枝椏被除，空間的寂寞。製造了豐富。

   　無論從東山魁夷的主要作品「冬華」、「夕照」，還是「森林‧白馬」、「綠色回音」，我們都可以看到貫穿東山繪畫的一個共同點：裝飾性、象徵性和構圖的對稱，造成這種現象主要還是源自于東山先生內心對靈魂安寧、平衡的祈求。

    　東山以虔敬、謙遜的宗教感情，將對自然、生命、人生的認識滲入到風景畫中，達到忘我、無我之境，以滋潤的筆端描繪出裝飾性的寂靜、幽玄，不禁讓人懷念起故鄉，懷念起與人類朝夕相伴的自然。

　　資料來源：閱讀東山魁夷　