無 酒 館

 

  寂寞的是在沒有燈光茅屋

  張望不到故里的山姿



   ──翁鬧 〈在異鄉〉

　　「羅漢腳」裡的大圳溝，上坡道，我印象仍很深刻。但去年特地回鄉尋找時，由於路面不斷的填鋪，往時需要佝著背使盡腳力走上坡的坡道已不復見了，一切都變了我按著書中所描寫的與我記憶中的印象去尋找……已不見了……找不到了。甚至連員林國校也換了位置....我的驚訝和痛成正比……這真是我的故鄉嗎？

　　「天亮前的愛情故事」我拖了很久、掙扎了很久，最後才去讀它。這種奇妙的心態也許沒人可以懂得，那麼喜歡為什麼不一口氣把它們看完呢？──因為知道，它是我尚可追尋期待翁鬧作品僅存的一篇了。看完了，就沒了。再也找不到翁鬧的小說可以讀了，而我是那麼喜歡他的筆調、描寫的手法、紀錄的方式……，他寫得那麼好、寫得那麼少、走得那麼早，倉促而神秘……的確猶如夢中出現的幻影之人，剎閃即逝的彗星。

　　-2006-06-03-

翁鬧    ﹝一九○八—一九四○﹞

　　有一篇小說叫做〈天亮前的戀愛故事〉，評論者施淑教授對它的評價，說：「這篇帶有惡魔主義（Diabolism）味道的小說，它的世紀末色調，它之力圖表現思想上無法明說的事物，及至於敘述上的不穩定的，幾近消失了輪廓的語言及文體，為台灣文學開展了一個新的面向。」如此前衛性的作品，具有開創意義的小說，我們都會覺得應該出現在現代主義盛行的六○年代，或者後現代主義耀武揚威的八○年代末期。然而，不是，這是施淑在《日據時代台灣小說選》對翁鬧的評介，說這篇小說是「三○年代台灣小說的《惡之華》」。翁鬧是誰，為什麼能寫出這樣的作品？

　　研究日治時代台灣文學的專家張良澤，曾以另一種角度說明翁鬧的重要。他舉的例證是，一九七九年七月台北遠景出版社出版的《光復前台灣文學全集》，當時的傑作佳篇皆盡力蒐全編入，但不是良窳不分，照章全收，所以，小說集中共收入十一人二十篇作品，翁鬧一人就占了五篇，其次是楊逵四篇，其他九人都是一篇或兩篇而已。從這個數字就可以證明翁鬧小說在日治時代的重要。如果再以楊逵作品數量之大，僅得四篇，翁鬧小說只有六篇，卻入選五篇，那就更襯托出翁鬧小說真有值得閱讀與研究的價值。

(以上摘自蕭蕭作品「朝興村人 翁鬧傳奇」)

　
翁鬧是誰？

　　翁鬧，彰化社頭人，大約生於一九○八年，窮苦農村子弟，嘗自稱是養子，對於雙親的事一無所知，一九二九年畢業於台中師範學校，與吳天賞、吳坤煌同為首屆演習科畢業生，擔任五年教員後，東赴日本留學。在日期間，與臺灣藝術研究會及《福爾摩沙》同仁頗有接觸，並參與過「臺灣文藝聯盟東京支部」的活動。然因生性浪漫不羈，才情橫溢，不善營生，故與臺灣作家聯繫不深，在東京郊外浪人街高圓寺浪蕩數年，其死因與死亡時間皆不詳。一般認為可能於一九三九年或一九四○年病逝於東京。得年三十三歲。

　　翁鬧英年早逝，遺留作品不多，但文學成就頗受推崇。其創作包括新詩、小說、評論等，其中，又以小說見長。其作品具有兩層特色，其一是獨特的情慾文學，表現出感官亢進、靈魂荒蕪、情愛真誠而原始的青年生命樣態，如〈音樂鐘〉、〈殘雪〉、〈天亮前的戀愛故事〉等；其二是呈顯出台灣農村的窮苦荒敗，如〈憨伯仔〉、〈可憐的阿蕊婆〉、〈羅漢腳〉等。無論是苦悶情慾，抑或荒疲農村，在日治時期，翁鬧均可謂文壇異數。
 
　　翁鬧的文學創作，以小說為主，目前可見者，短篇有六篇，中篇（有港口的街市），由於改為日文刊行之後的《台灣新民報》迄今仍不得見，所以僅存篇目，內容不詳。除小說之外，並旁及新詩、譯詩、評論。

　　六篇短小說，如依題材的不同，大致可分成兩類：一為對愛情 的渴望、異性的思慕為主題的（音樂鍾）、（殘雪）、（天亮前的戀愛故事）；二為以台灣農村生活、農村小人物維描繪對象的（戇伯仔）、（羅漢腳）、（可憐的阿蕊婆）。這兩組剛好各佔三篇。這些二七、八歲之作，證明了他早熟而可畏的才華，以及內蘊的自我毀滅傾向。前組寫出對情戀的憧憬、真誠的追求與失落，唈唈吞吐出自我內在的深層面；後者再現台灣庶民存在之困境，傳達出殖民社會環境與時代之氛圍。作品數量雖不多，但藝術手法前衛，拓深了三○年代台灣文學發展的面向，有《翁鬧作品選集》（編者與陳藻香編譯，彰化縣立文化中心出版）。

參考資料：

彰化縣文化中心，《翁鬧作品選集》
蕭蕭作品「朝興村人 翁鬧傳奇」
彰化八卦山文學家文句紀念亭資料