無 酒 館

　　高其佩（1660～1734），字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為「揚州八怪」羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創的「指畫」成為繪畫中一個重要流派。高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫「甲殘至吮血，日匿頻燒燭」。雍正八年（西元1730年），應詔圓明園如意館作畫三年，創作了《長江萬里圖》等細絹工筆劃。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成後，盧舜徒歡喜若狂道：「神乎技矣！進乎道矣！」


　　其花鳥扇面是用指頭創作的。高其佩的指畫扇面，兩隻鳥的形態落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，「也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看」，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現豔極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之後的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風裏散發著頹廢之美。 



　　高其佩因父蔭授官宿州知州，歷任工部員外郎，分巡浙江溫處道、川南永寧道、四川按察使、刑部右侍郎、正紅旗漢軍都統等職，兩次被罷官革職。雍正八年(1730)曾奉召入圓明園如意館作畫達 3年之久，後不久即逝世。 

　　高其佩擅長指頭畫，即以指蘸墨代替毛筆作畫。據說這一畫法係從夢中得到啟示而創造的，因刻有「畫從夢授，夢自心成」的印章。以後學者日眾，成為一個新興的畫種和畫派。




　　高氏的指頭畫，運用了手的各部位，指甲、指肉、手掌、手背，能互使並用，根據不同對象，或一指單用，或兩指、三指並用，較之毛筆，指甲的線條易得剛勁之勢，指肉則渾圓厚重。但所受局限也很大﹐因指蘸墨少而硬﹐其線條不易柔韌流暢﹐同時也不能渲染。所以畫家曾先後延請當時畫家陸、袁江、沈鰲、陸青、吳禮等人為他的作品作一些渲染烘托工作。唯小幅扇面、冊頁、手卷諸作，則由本人一手繪就，從未假手於人。



　　高其佩的作品取材較為廣泛，除一般的人物、山水、花鳥之外，兼善動物、草蟲、肖像，創作了大量的作品。在他的藝術創作生涯中，其風格變化經歷了3個階段。早年以機趣風神勝，多蕭疏靈妙之作；中年以神韻力量勝，簡淡古拙，淋漓痛快；晚年以理法勝，深厚渾穆。傳世作品有《鍾馗變相冊》、《水墨雜畫冊》、《渡海觀音圖》、《虯松列岫圖》、《高崗獨立圖》（故宮博物院）等。




　　高氏指頭畫法的直接傳人，有朱倫瀚、李世倬等。揚州八怪中的李曾師事高氏；鄭燮雖不用指作畫，亦受其畫風的啟迪與影響；黃慎、羅聘則效其用指作畫，亦成名手。至晚清，以指畫名家者竟達100餘人，現代畫家潘天壽也擅長指頭畫。高氏的從孫高秉，字青疇，號澤公，少年時代，曾親見高氏用指作畫，並聆聽其言論，後回憶作成《指頭畫說》一書，該書計有47條，較為詳細地記錄了高其佩指畫的方法、風格和其他有關趣聞軼事，是研究高其佩指頭畫法的重要參考資料。




　　中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派。

　　揚州八怪在藝術觀上，最突出之點是重視個性表現，提倡風格獨創，主張「自立門戶」。針對當時揚州商品交易和商人唯利是圖的現狀，公然宣布自己的作品是為了賣錢謀取生活，撕破了過去文人畫家把繪畫創作視為「雅事」的面紗。

　　在作品的題材上，一方面繼承了文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要描寫對象，除了表現出一般的清高、孤傲、絕俗等思想外，還運用象徵、比擬、隱喻等手法，並通過題寫詩文，賦予作品以深刻的社會內容和獨特的思想表現形式。如鄭燮以竹聲比擬民間疾苦聲。李方膺《風竹圖》用不畏狂風的勁竹象徵倔強不屈的人品。

　　另一方面，他們將視野擴大到對現實生活的觀察，直接或間接地表現出社會的不平或勸人行善，如黃慎畫過《群乞圖》，羅聘畫過《賣牛歌圖》。還有羅聘的《鬼趣圖》及李鱔的《雞圖》等。

　　在形式風格上，主要繼承陳淳、徐渭、朱耷、石濤等人的水墨寫意畫技巧，石濤晚年居住揚州，其創作思想與水墨技法，對「揚州八怪」有著直接或間接的影響。此外，高其佩的畫風對鄭燮和李鱔也有較大的影響。在繼承這一傳統的同時，他們進一步發揮了水墨特長，以高度的簡括手法塑造物象，不拘於枝枝葉葉的形似。

　　在筆墨上，縱橫馳騁，不受成法約束，鋒芒顯露，直抒胸臆。當時社會上流行惲壽平的花鳥畫風，含蓄典雅，被評論家們認為是「寫生正派」，而對揚州八怪的藝術則看成是「偏師」，並加以猛烈的批評，目之為「怪」。儘管揚州八怪的藝術當時只流行於揚州及其相鄰近地區，但是它在繼承和發展中國傳統水墨寫意畫上，產生了深遠影響。




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