無 酒 館

           圖：何懷碩  月照大荒

    「文學」創作基本在於其具有獨特的藝術性價值，否則就同一篇廣告文案或新聞稿相般了。我認為一個對自我作品提昇具有企圖心的作者，不應只專注在文字的閱讀上，他必須善於廣泛閱讀：閱讀生活、閱讀人性、閱讀外在的景物與內在的變化；此外，還需習於閱讀其他各類的藝術作品：音樂、繪畫、雕塑、戲劇或電影……，一部精彩成功的作品，其中必具有某種程度的文學性，換之亦然。

    有許多藝術追求者囿於自己所選擇的藝術種類，只著眼於有關這個種類的「傳統與潮流」，其他則不予注意，毫不關切。這是很狹隘的心態。
   
    實在說，當代一個學畫的人，不論你選擇的是本土的或外來的，是東方或西方的，是水墨還是油畫，對各種不同的畫，都應該有相當程度的認識、研究，甚至實踐。儘管你的創作最終是採用某一種工具材料，你還是應該對世界上一切繪畫儘可能廣泛、深入的了解。因為：第一，你應有融匯多元藝術營養的抱負；第二，在文化大交流的當代，你不可能謹守一隅而能有開創性的成積；第三，藝術上本土的現代化與外來的本土化都必須具備較全面的了解。除非你甘於做一個「國畫家」與「西畫家」。
   
    藝術創造終究是自我的獨特創造。傳統與潮流的利弊、得失，最後都要體現在自我創造的成果上面──看看我們如何對待，如何吸收，如何消化，如何融合，如何改造，如何把不適合自我的東西予以揚棄，最後如何鑄造成自我的風格。不應以「自我」去依附、追隨傳統與潮流，而應將傳統與潮流來為「自我」風格的建立服務。換言之，是自我去駕馭傳統與潮流，為我所用。自我才不致喪失主動，才不致被傳統與潮流所淹沒。
   
   
   
    ──摘自何懷碩《給未來的藝術家》３「傳統、潮流與自我」（立緒出版）