《羅浮宮謎情》訴說畫家苦戀
 畫中的祕密 ▲ 收藏在羅浮宮的華鐸代表作《丑角吉爾》（Gilles，1718），被《羅浮宮謎情》導演巴提亞認為，眼中有孤單、失戀、不被愛的憂傷，進而考證出一段愛情故事，以及同時期畫家歐本諾，其實就是華鐸的假名。 |
丁文玲／台北報導
看電影猶如翻讀藝術史書頁是什麼感受？被台北國際書展選為開幕片的《羅浮宮謎情》，從十七世紀洛可可時期畫家華鐸（Jean Antoine Watteau）的畫《丑角吉爾》開始，訴說一段畫家的淒美愛情，並企圖提出驚人推論要為藝術史翻案。
《羅浮宮謎情》巴提亞（Laurent de Bartillat），花了十年的時間研究華鐸並籌備這部電影。他在電影中推論，華鐸與另一個名不見經傳的法國畫家歐本諾（Opener）根本是同一個人。
推論華鐸與歐本諾為同一人 他說，過去學者只知道歐本諾的畫，有時會在華鐸作品裡以「畫中畫」的形式出現，判斷兩人好友。但照他自己的研究，歐本諾應該是華鐸的化名。華鐸創造了另一個名字、另一個身分，藉此抒發他狂烈卻不被接受的愛情。
巴提亞說，華鐸苦戀著當時紅透社交圈的名伶黛絲瑪（Charlotte Desmares），卻不敢對她吐露心聲，總是畫著她的背影，後來鼓足勇氣向告白也被拒。於是，巴提亞在自己的電影裡，讓華鐸畫了黛絲瑪的正面肖像，卻因告白被拒，在傷心之餘，用歐本諾這個假名，在這肖像上畫了另一幅畫掩蓋。華鐸「埋葬」自己的愛，也詛咒幸福的戀人，氣氛驚悚懸疑。
為藝術史翻案 氣氛驚悚懸疑
現年四十五歲的巴提亞，畢業於巴黎的索邦大學，是法國新一代導演中少數具有藝術史背景者。大學畢業後，進行攝影和紀錄片工作，受到好評，也曾獲美國舊金山國際影展等獎項，《羅浮宮謎情》是他第一部劇情長片。
巴提亞父親就在法國一家出版社工作，巴提亞因此從小就熱愛閱讀，也曾出版過幾本書，他對環保生態十分投入，著作就包括與生態學家瑞托拉克（Simon Retallack）共同出版、厚達四百五十頁的著作《停駐》。
由於自己與書籍的淵源深厚，《羅浮宮謎情》女主角，他安排的角色就是在裝訂書本店舖打工的藝術所研究生。
巴提亞透露，在電影拍攝期間，發生過許多不可思議的巧合，他一直覺得是華鐸畫裡的女人召喚他，不是他掌控全局。他甚至在拍攝期間，發現了一幅未曾曝光的華鐸素描。
巴提亞堅持自己的電影劇本都是自己執筆創作，巴提亞說，他並非反對所有的文學經典改編成電影，只是覺得電影工作者要多做些功課，想自己的故事。
-2008-02-03 中時藝文版
洛可可時期
華鐸﹝Jean-Antoine Watteau﹞﹝1684 ~ 1721﹞
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華鐸出身於法國鄉下的工匠家庭，後來成為巴黎法國皇家美術院﹝Royal Academy﹞會員，在繪畫方而成就非凡。他的作品多半以鮮豔的色彩描繪人們歡聚一處，優雅享受閒暇時光的逸樂風情。可是他本身非常孤獨，像是知道自己會因肺結核早早過世般，不眠不休地投注全副精力在工作中。
華鐸從小家境貧苦，酷愛繪畫的他，19 歲就抱定決心要當一個畫家，而離家到巴黎去學畫，並跟隨劇院的舞台裝飾家吉洛特﹝Claude Gillot﹞門下學習到義大利式的「即興面具喜劇」﹝Commedia dell'arte﹞式的舞台畫。華鐸在吉洛特身邊期間，常在劇院和街頭觀賞戲劇及雜耍表演，並且作了很多寫生習作，這些後來都成為他繪畫中不可或缺的要素。而後華鐸又成為當時巴黎盧森堡宮的監理奧德隆﹝Claude Audran﹞的助手，在此期間，他學會洛可可風格圖案裝飾，並且潛心研究宮裡珍藏的魯本斯﹝Peter Paul Rubens﹞的組畫《瑪莉‧麥第奇的故事》，魯本斯的鮮豔色彩和奔放的筆觸帶給他極大的影響。華鐸 29 歲時成為美術院的院士，從此得以進出宮廷和上流社會，將貴族的洛可可式的生活和趣味描繪下來。
華鐸擅長畫舞蹈和喜劇等題材的繪畫，其中最有名的傑作就是《塞瑟島朝聖》﹝Pilgrimage to Cythera﹞。塞瑟島﹝Cythera﹞是希臘神話中的一個想像島嶼，是愛神和詩神所遊賞嬉戲的地方，這幅畫是畫著前往這個島嶼遊覽的一群貴婦，構圖非常華麗，也充滿了詩情和空想。在洛可可式的繪畫中，這幅畫算是出類拔萃的，因為這其氣象高貴灑脫。
點選下圖放大圖片丑角吉爾
﹝Gilles﹞
1718 年
油彩‧畫布，184.5 x 149.5 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
說明：
在華鐸的這幅畫中，吉爾的形象不僅簡單的表現了一個戲劇人物的形象，而且是表演了一位喜劇人物特有的深刻情感及憂傷，以及生活中矛盾的感受。這幅巨型的油畫，是華鐸唯一以真人的大小尺寸所描繪的人物形象。吉爾高大的體積孤零零的站在畫面中央，他的雙手搖晃著，兩腳略為分開，頭縮在脖子裡，給人留下身深刻的印象。由於我們是從較低的角度進行觀察，所以使吉爾顯得更加高大。
吉爾的身影裹在白色服裝裡，並充滿整個舞台，衣料的光澤和眾多的褶子被十分細膩的描繪著。但是，觀賞者在看著這幅畫時，都會感到略微憂傷和苦惱呢，其因出在畫中的構圖型式，以及給這位穿了喜劇服裝的演員，臉上像雕像般、莊重尊嚴的表情。這種表情與服飾間，起了微妙對比的作用。他孤孤單單的一動也不動，安安靜靜像傻瓜一般，與腳下其他四名演員的表情，顯得完全的格格不入。他茫然的望著我們毫無表情，相反的，其餘的這四名演員，正活躍的在戲弄一匹掛著絨球的驢子。在這活躍的場面中，驢子悲哀的圓眼睛，成為這兩種對比層面之間的紐帶。此外，吉爾的褲腳太短，露出了紅色絨帶裝飾的華麗鞋子，柔軟的袖子又因為太長兒摺起，這兩者之間的反差，使人物顯的更加笨拙。
儘管這幅畫並非是華鐸的自畫像，但是人們仍然感覺到吉爾與華鐸有許多的相似之處。這個吉爾目瞪口呆，孤單的充滿了不可能實現的幻想和內心的感傷與孤寂，他緊緊的抓住觀眾不放，使觀眾感到極度的不安。
感謝圖文資料提供：視覺素養學習網
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