無 酒 館

　　遷居永和整理舊物時，意外發現還留有國一練唱《山在虛無飄渺間》的詞譜，三十餘載歲月匆匆，紙張早已泛黃，複印的詞句也早模糊不清。

　　多年來始終忘不了這首歌，腦海裏經常旋繞着「香霧迷濛，祥雲掩擁……」，再來怎麼唱呢？隱約記得旋律，卻怎麼也哼不出來，到底是三部合唱，高音漸弱低音起，層層疊覆不可分。初次練唱時，那虛無的飄渺感，靜而清幽，寂而空遠，熟悉而模糊的感覺，彷彿被喚起了前世記憶；怎明白十幾歲的少女，怎會突有遠離紅塵入空門的懸思呢？

　　幾年後，彼時我正青春狂野，不憶前塵，未思來景，然乍讀到弘一法師未出家前的詩作：「風風雨雨憶前塵，悔煞歡場色相因，十日黃花愁見影，一彎眉月懶窺人，冰蠶絲盡心先死，故國天寒夢不春，放眼大千皆淚海，為誰惆悵為誰顰。」頓時心被悶擊，且重重地。

　　 如今回首，人世果是「悲欣無常」，鏡花水月總成空，怎不憾我至今參不透啊！

 

　　-2010-03-18-

 

　　  

　　曲名：山在虛無飄渺間（這是清唱劇《長恨歌》裏的一首歌曲）

　　演唱：港泉合唱團

　　作詞：韋瀚章

　　作曲：黃自

　　歌詞：

　　　　　香霧迷濛，祥雲掩擁，蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃。

　　　　　蓬萊仙島清虛洞，瓊花玉樹露華濃。

　　　　　卻笑他，紅塵碧海，多少癡情種？

　　　　　離合悲歡，枉作相思夢，參不透鏡花水月，畢竟成空。

　　 

　　《山在虛無飄渺間》是一首女聲三聲部合唱曲，音樂淳樸自然，清淨恬淡。五聲音階的民族音調具有古雅的風格，這是作曲家有意識地吸收了古調《清平調》中的某些音調成分作為這個樂章的音調基礎，當然也經過了創造性的發展。和聲非常穩定，主和絃占絕對優勢，功能性很弱，顯得非常清淡。

　　民族風格的複調手法，顯得氣韻生動。這些處理都是作曲家的獨創性。這個樂章的結構是二部曲式，但第二部的結構比第一段擴大。調性為羽調式。開頭的引子出現在高音區。第一和第二小提琴各分二部加弱音器的弦樂伴奏，清澈而輕柔的音色，造成了虛無飄渺的感覺。

　　第一段由三個樂句組成：第一樂句的旋律線只有一條，寫法簡潔。第二句和第三句出現了模仿聲部，這種複調的手法不僅彌補了和聲的靜止性，而且還有形象上的意義。它使人聯想到雲霧彌漫的背景上似乎仙女的歌聲在起伏。

　　第二段的結構沒有小段落可分，各聲部在此起彼落，連綿不斷地發展，給予人的感覺是非常生動的。還有非常西洋化式的詠歎《宛轉峨嵋馬前死》，描述了楊貴妃如泣如訴悽楚哀婉的歌聲……

　　我國第一部清唱劇《長恨歌》，是黃自寫於20世紀30年代的一部驚世之作！直至70年代由其學生補充完成。描寫了李隆基不愛江山社稷，只愛醇酒美人，引發了一場國難民災。

　　全劇共10個樂章，黃自創造了奇跡，創造了屬於中國自己民族的合唱作品，他把他所有的寫作技能一展無疑，黃自在創作的手法上著眼於民族風格的特點，既採用了歐洲的作曲形式，又具有中國的內涵，中國音樂的語言特點，在多聲部寫作上的具有民族風格的探索做了最早的實踐！合唱的形式多樣，混聲合唱，女聲獨唱，男聲、女聲對唱，三部合唱，配樂朗誦……輝煌的聲音，豐滿的和聲效果，織體走向的嚴謹。（文／方人也）