Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998) 

  十年前看這部影片時,與P剛分手不久,當時看着進場隊伍中攜手相擁的情侶,不禁想像着他們的未來,在激情過後是否仍能攜手度過衝突不斷的磨合期?我的眼光避開了那些嘻鬧玩笑着的年輕男女,不因嫉羨,而祇是想讓思緒帶着一點距離稍稍安靜;這樣的場景在未來仍會一次再次地重現,想年少時的我,必也曾帶給某些人如是感懷吧。在影片中,我乏於細思男女主角在愛情中的追逐與探索,卻着迷於亞德對創作理念的固執堅持,還有他與少女薇拉的忘年之戀。影片中「配角」內心世界帶給我的吸引力,往往甚於主線的發展。這情形亦如在另一部電影「永遠的一天」(Eternity And a Day)中,我忘了老人漫長交錯的人生與回憶,僅對片中那個欲花錢買文字的人存有印象--或許在人生旅途的許多叉路上,在不自覺中我已然悖離了主流,選擇了一條孤獨寂行的未來。

 

Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998)

  「西方人對情感與愛情區分得更為詳盡,也就是除了愛情之外也可開闢另一種慾望的氛圍。正因為要區分得如此嚴謹,就延伸出更為成熟的人文對待;這也是為什麼嘉畢雖得知安娜與人大玩性遊戲,但依然可以完全去接納她的原因,因為他的立足點是:「我愛她!」然而這種被世人歌頌的情懷其實還是不脫「得」與「失」的茫然與落差;而這些令人困頓的失落肇因於生命認知的不成熟。

  人往往活得漫不經心;也活得相當粗糙,有時甚至來不及(或沒有能力)思考生命的本質,因此只能流於表相的追索。這種尋求的成功與否常掉入得與失的喜悅與懊惱之中,這當然無法觸及生命的真相。」 

  片名:Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998)
  導演:奧利維耶‧阿薩亞斯(Olivier Assayas)【迷離劫】、【赤子冰心】、【侯孝賢畫像】
  片長:112分鐘(min)
  拍攝年份:1998年
  類型:劇情
  國家/地區:法國
  參展紀錄:1998年聖薩巴斯丁國際影展最佳女主角獎
 
  演員:

   Mathieu Amalric馬修‧阿瑪希克 ...  Gabriel
   Virginie Ledoyen維吉妮雅‧拉朵嫣 ...  Anne 【麻將】、【赤子冰心】、【虛擬歌手】、【狂愛情挑】
   François Cluzet方斯華克魯耶 ...  Adrien
   Jeanne Balibar ...  Jenny
   Alex Descas ...  Jérémie
   Arsinée Khanjian ...  Lucie
   Mia Hansen-Løve ...  Véra
   Nathalie Richard ...  Maryelle
   Eric Elmosnino ...  Thomas
   Olivier Cruveiller ...  Axel
   Jean-Baptiste Malartre ...  Editeur
   André Marcon ...  Hattou
   Elisabeth Mazev ...  Visiteuse de l'appartement
   Olivier Py ...  Visiteur de l'appartement
   Jean-Baptiste Montagut ...  Joseph Costa

Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998)  


  在秋天發現愛情,在愛情裏發現靈魂的悸動……

  為了愛情,安娜付出了一切,但是男友嘉畢徘徊於自己與前女友之間的曖昧態度,卻也讓安娜總是為愛所苦,直到好友亞倫的過世,嘉畢為亞倫與薇拉二人真摯永恆的愛情所感動,嘉畢才真正感受到安對自己的真情摯愛,為這段戀情劃下 一個完美的句點。


  劇情簡介
  
  嘉畢‧戴耶原本與珍妮是對情侶,但珍妮介紹了安娜給他認識後,嘉畢竟然又與安娜交往起來。原本與珍妮合買的公寓因經濟陷入困境不得不賣掉,也因為這個原因,使得嘉畢一直游離在新舊女友之間。

  嘉畢的好友亞德‧維勒是一名作家,雖然已經出了四本小說,但總是無法受到市場的認同,巧的是亞德也與舊女友分手而與一名十六歲的女學生薇拉過從甚密。但這一切嘉畢並不清楚,只知道最近亞德常常身體不適。

  亞德接受紀錄片的拍攝,其條件是必須與嘉畢對談,但拍完後亞德就入院了。亞德的前女友雖與嘉畢討論過,卻依然無法再去面對亞德。但令人意外的是原本大家都已為亞德的病不樂觀時,亞德竟然奇蹟似地出院了。

  亞德與薇拉不時外出,兩人如漆似膠,而此時亞德也與出版商佛德瑞討論新書的出版,但因彼此的著眼點不同而躭擱。

  嘉畢曾帶安娜回哥哥家中聚餐,但年輕任性的安娜使得氣氛顯得尷尬。雖然如此,安娜還是希望嘉畢趕快賣掉公寓以便搬來與她同住,但嘉畢因為一直舉棋不定,而猶豫不前,甚至有獨居的念頭。安娜發現嘉畢的想法後,不免又任性地大吵一架,不但將家中玻璃製品打碎,也使自己不小心刺傷了手臂。嘉畢將安娜送往醫院後,也負氣地不再與安娜見面,而任性的安娜竟與別人玩起三P的性遊戲,之後傷心地前往倫敦。

  而就在安娜受傷的那個晚上,友人傑瑞米一早打電話來通知亞德逝世的消息,只是嘉畢並未接聽。事後嘉畢懊惱傷心不已,而嘉畢也在亞德的一本書中發現薇拉的相片,這使得嘉畢相當震驚,因為雖然亞德死後出版的書使他獲得了市場的肯定,但所有的一切卻已經如流水般逝去。

  嘉畢辭掉了百科全書的編輯工作,為了生活接了替政治人物寫傳記的工作,而他也努力地想尋找久未有消息的安娜,直到安娜從倫敦回來,兩人才澈悟彼此是多麼深愛著對方。而嘉畢將寫好的傳記交給政治人物的秘書時,正好發現薇拉,她似乎已走出陰霾,重新又與一名年齡相仿的男子同行,嘉畢的心此刻才真正有了落實的感覺。

Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998) 


  劇情分析

  阿薩亞斯是近代法國年輕一代導演中相當受到注目的一位。他的父親也是一名編導,阿薩亞斯曾擔任過父親的秘書工作,或許是耳濡目染使他原本學繪畫的興趣轉移到電影領域來。

  阿薩亞斯以本片來經營年輕生命的猶豫不安與矛盾困境,藉著小說創作者與現實生活的精神對立,從而展現思惟的青澀與不足。在歷經選擇與生命歷練中漸漸找到認知與出口。

  嘉畢是優柔寡斷的小說創作者,但為了生活不得不尋找一些固定的工作。面對已經寫了四本小說的好友亞德,嘉畢心中是充滿羡慕的。因為亞德堅持創作者的原則,他從不依靠別人,始終堅定著創作的精神,雖然在思考領域上無法被出版商的商業觀點所認同,但亞德堅持原則不為所動。

  嘉畢猶豫的不只工作上的選擇;他更矛盾於前女友珍妮與新女友安娜之間的情慾掙扎。珍妮雖然成熟世故,但安娜的年輕卻令他更為著迷,只是安娜的任性有時也令嘉畢退避三舍。

  其實這說明了人是相當矛盾與複雜的動物,先不論多麼重大的事令人難以抉擇,生活中就有許多瑣碎的面向無法作明確的判斷。這一點必須從人性的妄念紛動以及牽扯的得失中加以探索,如此才能在複雜的情緒中窺知一二。

  西方人對情感與愛情區分得更為詳盡,也就是除了愛情之外也可開闢另一種慾望的氛圍。正因為要區分得如此嚴謹,就延伸出更為成熟的人文對待;這也是為什麼嘉畢雖得知安娜與人大玩性遊戲,但依然可以完全去接納她的原因,因為他的立足點是:「我愛她!」然而這種被世人歌頌的情懷其實還是不脫「得」與「失」的茫然與落差;而這些令人困頓的失落肇因於生命認知的不成熟。所以從另一個角度而言,本片的敘述過程其實是在探索成長與歷練的故事,而導演在這個階段的呈現以雙向併排的類比,提供了劇中人與觀眾都能深思的情節與議題。

  本片雖然欠缺一些重大的情節與事件,但在看似鬆散的片斷中提供了熟悉的疏離與無意義的對話呢喃,反而讓觀眾很快尋找到現實生活中的交集。換句話說,導演捨棄了傳統的表演呈現,摒除了演員「演戲」的質量,代之而起的是生活的還原,在連串的生活點滴映照中,觀眾便像站在鏡子面前不得不仔細地重新檢視劇中的一切,因為劇中的一切正是自己的反射。

  人往往活得漫不經心;也活得相當粗糙,有時甚至來不及(或沒有能力)思考生命的本質,因此只能流於表相的追索。這種尋求的成功與否常掉入得與失的喜悅與懊惱之中,這當然無法觸及生命的真相。但從另一個角度而言,這種瑣碎的人群互動正是生命思索的最大關鍵。如果嘉畢沒有在珍妮與安娜之間游離抉擇,他最終斷然無法測試出自己心靈所屬的方向。嘉畢最終對愛情的「澈悟」當然來自好友亞德的死亡,四十歲驟死的生命使得嘉畢內心傷痛與震驚。由於兩人的類比,嘉畢立刻反觀到自己生命的殘缺與猶豫,從而開始修正並找到心靈的方向與出口。

  從樂觀的角度來審視,生命永遠是璀燦而迷人的,過去的歡樂令人難以忘懷;當下的感覺又無法割捨;而未來的盼望則又使人期待。於是人很容易陷入一種「無法滿足」的躁動與不安,當情感陷入佔有的泥淖而無法自拔之際,正是生命原則開始接受到挑戰的時刻。

Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998) 

  然而「真愛」又能持續多久呢?嘉畢只見過薇拉的相片,他訝異好友亞德以四十歲的中年人結交了十六歲的少女,但卻又驟然而逝,他將薇拉的相片貼在自己的桌前,這種心情導演在片中並未作詳細的推介,我們只能解釋是嘉畢的忐忑與不安中夾雜著絲絲的愧疚,直到他無意中見到薇拉與一名年齡相仿的年輕人在一起時,心中反而有種釋然的解放。

  薇拉的年輕使人不禁懷疑她與亞德在一起是否真的是愛情?不僅薇拉自己不確定;亞德其實也是相當存疑的。亞德失約未赴薇拉的約,有更大的因素是因為他確知自己不久於人世。如果亞德未罹患絕症,他是否會放棄薇拉則未可知,而這段「老少配」的感情將會有另一篇的故事呈現。

  愛情一向為人所歌頌與追求,本片自然也將著力點聚集在這個議題上,只是這是一次以放棄情節與衝突的另類表現方法,代之以「浮光掠影」的點狀手法,提供了一次奇特的觀賞經驗。觀眾必須放棄過去觀賞電影的經驗,以「組合」的創作觀念來面對,如此才能從這些頻繁的淡入、淡出的章節中將導演的企圖與主旨完整地串連,進而成功地完成故事的解讀。

  這篇故事發生的時空差不多是十二個月的時間,也就是說故事從秋天開始到第二年的秋天結束。在符合後現代現象「時間是螺旋式」的理論中,觀眾的思惟也在一個圓形的環繞中得到映照與啟示。「我」片是充滿實驗的創作電影;當然也提供了我們一些思考的新方向。

Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998)  


  影評:

  我的愛情遺忘在秋天     文/黃允中

  
  這是一部生活劄記,導演要求觀眾縱容他的任性:極度瑣碎的人際關係、前後不搭軋的對話、再加上不斷的淡出淡入,彷若集合了生活中所有漫不經心的碎片( 究竟這是導演一貫的風格,還是這是本片的重要主題,也許有更勤勉的影評人可以告訴我們)。既然秋天的愛情重量是如此輕盈,觀眾的眼睛亦應如是,對這開 放式的劇情必須主觀地加以詮釋,我得先聲明,以下完全是我個人的意見(我根本就不認為觀眾會對本片有個較統一的看法)。

  第一個男人 我們看到了蓋柏瑞,一個生活沒有著陸點的男人,我想這是典型的卅歲男性文藝 青年症候群:對於周遭的人而言,他總是遙不可及,在自己內心世界築上一堵高牆。但只有他自己明白,他的神秘感不過是來自內心的焦慮。對於所謂的才華這種東西,我們在廿歲時可以大言不慚,並且嘲笑那些投入職場的同輩,但是當他們一個個似乎都事業略有小成,而你的作品仍只是停留在「快要完成」的階段, 你的孤芳自賞像是被這個世界拋棄的可笑的自尊心。

  第二個男人第一男配角亞倫其實重要性絕不在他的朋友之下,身為一個成功的作家,就世俗的眼光而言,他的理想與現實生活似乎完美地結合了。但是四十歲的生日意謂著中年危機的到來,一個男人會在這個時候思考著他人生的真正意義,當中年危機伴隨著身體的絕症一起到來時,這種思索會更真切而急迫,與他半浮半沈的朋友相較,他在思考這樣的問題上顯然勇敢了許多。

  他們過去的女朋友已逝去的愛情是什麼?你要稱之為不堪回首的往事,或者依舊維持所謂君子般的朋友關係,以便日後在參加過去情人的婚禮時還會獲得某種自虐般的快感?亞倫與蓋柏瑞的女友分別具有上面兩個意義。成功作家的過去情人設法擁有了新生活 ,而蓋柏瑞的前女友則是他目前生活的全部,她陪他處理事情,幫他賣房子,幫他搬家,而且似乎還對他依依不捨,看來要等到她對蓋柏瑞說:「你自己去餵狗 !」的那一天,還有一段漫長而執迷不悟的日子。

  他們現在的女朋友 這裡又有一雙對照組合,蓋柏瑞與安,以及亞倫與年僅十六歲的薇拉。她們都不是在他們日常生活中會出現的伴侶,安正值青春年華,嬌美的身軀有如盛開的花 朵,她一直想與蓋柏瑞發展出親密而有互動的關係,卻被後者以各式各樣比「公務繁忙」還蹩腳的理由逃開了,而且還不讓她進入進自己的人際關係中,為什麼蓋柏瑞會阻止自己不去碰觸情慾的饗宴?安後來去倫敦走了一趟,可以預期的, 當她找到了新生活,就會和亞倫以前的女友一樣離開他。

  亞倫與薇拉則發展出柏拉圖式的愛情,她是垂死的亞倫在人生當中最後的慰藉, 單純而無邪的她可能生活中只有學校、功課,幫媽媽作家事,她自然完全不知道人類感情的複雜性,以及亞倫遇到的難題,但是這樣的一個愛戀對象,激起了亞倫將生命的種種形上學化,並完成了他這一生最好(或者說最真實)的作品。至於後來交到小男朋友的她會如何看待曾經在生命中出現過的亞倫?她會去買他的書嗎?這又是另一個值得深思的問題。

  在本片裡,人與人之間的相遇與比較是一件有趣的事,導演的處處留白可以令我們思索許多生活中的浮光片影,人為什麼會自溺於某種情境?愛情究竟是拯救你超脫這個世界的救贖?亦或會更讓你不敢正視自我?這些問題至少對我而言,是很有意義的。

Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998)
  
  
  關於導演奧利佛阿薩亞斯
  
  一個愛上台灣電影、香港女星的法國導演 文/聞天祥
  
  
  奧利維耶阿薩亞斯 (Olivier Assayas),一個作品充滿法國風味,本人卻跟香港、台灣解下不解之緣的法國導演。遠渡重洋、紀錄台灣最重要的電影創作者而 拍了『侯孝賢畫像』(1997)以外,近日最「勁爆」的香港電影新聞莫過於女星張曼玉親自宣佈1998年年底已經和這位因合作『迷離劫』(1996)而結緣的導演成婚的消息。

  長得一副娃娃臉的阿薩亞斯其實早已過了不惑之年,出生於1955年的他,從小就受擔任編劇的父親耳濡目染,也早與電影界有所接觸。從1980年到1985年,他一 直擔任國際權威的電影期刊「電影筆記」的影評主筆,之後與法國名導演泰希內(Andre Techine)合編『激情密約』(Rendez-Vous,1985)這部讓泰希內得到 1985年坎城影展的作品,也讓阿薩亞斯的才華大受讚賞。除了繼續為別人導演的 電影編寫了幾部令人滿意的劇本以外,他自己也在1986年首執導演筒,電影劇本 自然毋需假手他人。

  阿薩亞斯第一部作品『失序狀態』(D'Esordre,1986)描述幾名熱愛搖滾音樂的年輕人,在一場迷糊逞勇的竊盜事件中(他們想用偷的來補齊樂團欠缺的道具),誤殺了店主。雖然彼此都沒張揚出去,警方也未懷疑他們,但這場意外無疑已在他們心中造成重大衝擊,使得他們之間的友情、愛情、甚至生命觀,都產生無法控制的發展。阿薩亞斯不把它當作一樁社會事件或渲染為社會問題來處理,相反的,他的重心較傾向人在面對生命中無法改變的路向時,掙扎於選擇之間的痛苦。這也可以看出他作品風格的奠基,人,才是他所關注的。『失序狀態』在 1986年威尼斯影展亮相,得到了國際影評人獎,為阿薩亞斯的導演生涯邁開了成 功的第一步。

  阿薩亞斯的第二部作品『冬之子』(L'Enfant de L'Hiver,1989)一樣擺盪在愛與死、絕望與新生。男主角無法忍受婚姻束縛又不願面對作父親的責任,有點殘 酷地棄懷孕女友而去;而他繼之愛上的女人,卻苦於與有婦之夫一段沒結果的感情而拿他當替代;結果他眼睜睜看著新女友槍殺有婦之夫後自裁,而他也不可能 再挽回前女友的感情和他曾經放棄的孩子。整部電影就像一場「所愛非人」的「 輪舞」:甲與乙一曲跳罷,乙旋即轉向丙的懷抱,但是丙又和丁藕斷絲連,而無 視於丁早和戊建立難以割裂的關係﹍﹍。只不過他們不是一曲跳罷就出場,彼此 之間還有「剪不斷理還亂」的關係;在愛情的浮浮沈沈、交替更迭裡,見識阿薩 亞斯題材雖小、肌理內涵卻相當紮實的高度技巧,讓我對『冬之子』的印象至為 深刻。尤其電影最後,距離前述的愛情事件兩年之後,眾人幾乎皆已回歸到安定 而重建的秩序裡,各過各的,而男主角也終於在自稱叔叔的情況下,能夠和自己 的兒子一塊出遊,當他自前女友手中接過孩子,聽到兒子的名字竟然和他一樣時 ,那份錯失的遺憾與情過境遷不堪回首的感慨,被阿薩亞斯掌握得非常動人。生 命不能重來,感情、記憶卻可以沈澱,短短九十分鐘不到的電影,卻拍出了愛情 的非理性與不可自拔,以及即使抽身後仍抹不掉愛情年輪的痕跡。

  在『冬之子』之後,阿薩亞斯的兩部作品『巴黎甦醒』(Paris S'Eveille,1991)、『新的生活』(Une Nouvelle Vie,1993)除了愛的痛苦,還觸及到親情與血緣的部份。『巴黎甦醒』的男主角愛上了父親的女友,愛情生活中的麵包問題, 卻讓他們被逼得扭曲自己的心靈;已故導演楚浮的班底演員尚皮耶李奧(Jean-Pierre Leaud)跨刀飾演父親一角,也把阿薩亞斯擅長的愛情題旨拉大了年齡空間與著墨的範疇。『新的生活』則是兩個素未謀面的同父異母姊妹在鄙棄 無情的父親與無法持久的愛情之後,重新接納對方進入自己的生活。其中『新的生活』的枝節較為蕪蔓,除了描寫女性在感情上尋求脫離男性、融入女性情誼的 部份較有神采,整體卻缺乏前作那種揮灑自如,反而是他到此時的四部作品中較為遜色的一部。不過很快地,阿薩亞斯就在他第五部作品『赤子冰心』(L'Eau Froide,1994)達到又一個新的高峰。『赤子冰心』出自一家法國電視台所提出的企畫,他們邀 請了多位導演以自己成長(青少年)的年代為題發揮,整個案子當中最著名的一 部是阿薩亞斯的師父泰希內所執導的『野戀』(這大概也是泰希內至今最出色的作品,『赤子冰心』則是除了『野戀』之外,唯一還有電影版的作品(因為這個案子是為電視而拍)。阿薩亞斯以1972年、他17歲這年為背景,描述兩個離異家庭下的年輕戀侶男孩在父親的過度保護下成長,女孩則恰好相反,不論是生父還是繼父都難以控制她火藥般的脾氣,而草率將她送往醫院作治療的結果,則是讓 她將一切希望寄託在男孩的和一個不知道是否真的存在的地方。阿薩亞斯感同身 受般地把七0年代青少年的苦悶拍得甚為撼人,但整部電影又維繫在一種冰冷的調子下進行,連女主角的自殺,都只是男孩醒來時,發現一張紙條被小石子壓在河床邊,但冰冷的河水卻為這部電影作了絕佳的註解。這是阿薩亞斯對白最少 、風格最完備的一部作品,表現搶眼的年輕女主角維吉拉朵嫣(Virginie Ledoyen) 日後也被楊德昌的『麻將』借將為女主角。

  上述這些作品都是透過金馬獎國際影展,我們才有緣得見。前四部是1993年因為金馬影展為阿薩亞斯辦了一個導演專題而一併推出,也為阿薩亞斯在台灣影癡心 中打下基礎。於是『赤子冰心』完成後即接受金馬影展邀請,在1994年國際影展亮相。至於阿薩亞斯第一部在台灣正式作商業放映的作品則是『迷離劫』 (Irma Vep,1996)。

  『迷離劫』的情節是描述香港女明星Maggie(刻意運用張曼玉本人的真實身份) 受邀到法國拍一部重新詮釋的經典電影(當中所發生的事即屬於電影虛構的部份 )。在過程中她遇到了好幾個瓶頸,首先是一個東方女性去扮演法國老牌女星演紅過的角色,所牽扯出的形象與角色扮演的爭議,將電影表演的問題從演技層次 ,擴展到歷史經驗與文化差異,有點類似『阮玲玉』一片的部份環節。接著又有人謠傳香港來的女主角和女工作人員搞同性戀,這種永遠跟著公眾人物(尤其是明星)的是非,以及無論男女,感情之間本就細緻曖昧的情韻,也被本片所捕捉 。諷刺的是銀幕上把女主角捲入女同性戀謠言,銀幕下港台媒體當時也正在炒作 張曼玉和過去被謠傳為男同性戀的導演阿薩亞斯燃起愛苗的緋聞。除此之外,『 迷離劫』也有幾分向楚浮的『日以作夜』致敬的味道,寬容地承認了電影製作過 程中種種難以預料的障礙與意外,既勾勒出導演的執迷和崩潰,也幽默地展現失 去角色的原主角反而在美國得到更佳機會的轉折。阿薩亞斯非但沒有剝削他片中 唯一的東方人,反而藉由她所引發的效應,來嘲諷法國自視甚高的電影圈。有一 場戲是記者訪問張曼玉,卻一再扭曲她的意思來符合自己對法國電影圈的攻擊意 見,大概是全片最激動的時候了。在談論「電影」的「電影」中,『迷離劫』的 情感算是最含蓄的,需要慢慢地品味。

  在『迷離劫』之後,阿薩亞斯花了很長一段時間拍攝『侯孝賢畫像』(HHH:Portrait of Hou Hsiao-Hsien,1997)。早在為「電影筆記」執筆的時候,阿薩亞斯就曾經走訪台灣訪問過侯孝賢,他對侯孝賢作品的感動與推崇先是以 文字表現,當他自己已是歐陸最受期待的導演之一,而以創作者的眼光來重新檢 視另一位心儀的創作者的作品與歷程時,其意義與焦點自然不同。阿薩亞斯這部難得的紀錄片作品拍得趣味盎然,不以語言溝通為樂,反而充滿了某些令人悸動 的心領神會時刻。

  邀請張曼玉拍『迷離劫』、走訪台灣拍『侯孝賢畫像』、跟張曼玉戀愛、結婚, 當我們以為阿薩亞斯這三年已經成了半個華人時,卻沒注意到他那充滿法國風味 、對愛情尤有洞見的創作神經並沒衰退,當眾人只訝異於他和張曼玉的新婚消息 時,他的新片『我的愛情遺忘在秋天』(Last August, Early September,1998) 則已悄然完成。對於熟悉阿薩亞斯風格的影迷而言,『我』片會是一個非常親切 的作品,為愛付出而痛苦的女性,搖擺於不同女人之間又常為親情、友情所影響 的男性,都是既往我們在他作品中常見的角色典型。阿薩亞斯還是不喜歡以炫目的形式吸引觀眾,但是他以大量中景及自由的

  攝影機運動所構成的景框世界,卻 宛如生活般地繼續呼吸愛情的氣息。很多人都好奇張曼玉是否在本片演出?沒有 ,『我的愛情遺忘在秋天』除了讚美一家中國餐館的菜有多好吃以外,跟香港根 本扯不上關係,反倒是當今最受注目的加拿大導演艾騰伊格言(Atom Egoyan) 把老婆艾絲妮康伊恩(Arsinee Khanjian)「借」給了阿薩亞斯演出本片。從一 個對台灣電影友好的專業影評人到風格完備的法國導演,以及最新加上去的香港 女婿頭銜,阿薩亞斯恐怕還要以更多的作品來告訴從花邊新聞認識他的港台觀眾 他是何許人也,因為錯失他的作品,無疑是對當今法國影壇某個面向的遺漏,這要比不曉得他是張曼玉的老公,更加可惜。

  如前文所述,阿薩亞斯大部份的作品都是透過金馬國際影展引薦給我們的,所以即使有留一個拷貝在電影資料館,也不容易有機會看到。但是『赤子冰心』曾經在緯來電影台播過好幾次,『侯孝賢畫像』最近一年也有不少次放映的機會。不過最容易找到的還是『迷離劫』,錄影帶店幾乎都有,可是對於想認識他風格的觀眾而言,這部「奇特」的作品似乎不太適合作為起步。至於他最新的作品『我 的愛情遺忘在秋天』如無意外,應該會在四月份的「第二屆絕妙影展-戀愛人民 共和國」出現。

 


Fin août, début septembre 我的愛情遺忘在秋天 (1998)

   

arrow
arrow
    全站熱搜

    fly 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()